1. Afrikanske rødder :Breakdancing henter inspiration fra afrikanske dansetraditioner, der lægger vægt på polyrytmer, kropsisolationer og improvisation. Bevægelser som "uprock", "fodarbejde" og "toprock" har rødder i afrikanske dansestile såsom bambara og congolesiske danse.
2. Latinsk indflydelse :Breakdancing inkorporerer elementer fra latinske danse som salsa, mambo og cha-cha. Det indviklede fodarbejde og rytmiske mønstre i disse danse har påvirket udviklingen af breakdancing-bevægelser som "flare" og "vindmølle".
3. Kampsport :Atletikken og akrobatikken i breakdance er delvist påvirket af kampsport som capoeira og kung fu. Flips, spark og spins viser ofte indflydelsen fra disse kampformer.
4. Funk musik :Breakdancing udviklede sig oprindeligt, da dansere improviserede bevægelser i pauser eller instrumentale afsnit i funkmusik. Funkkunstnere som James Brown og Kool Herc spillede en væsentlig rolle i populariseringen af danseformen.
5. Ungdomskultur og udtryk :Breakdancing er tæt knyttet til urban ungdomskultur og fungerer som et middel til selvudfoldelse og kreativitet. Det giver individer mulighed for at udtrykke deres individualitet, udfordre sociale normer og kommunikere i deres lokalsamfund.
6. Hip-hop-elementer :Breakdancing udgør en integreret del af den bredere hiphopkultur. Det interagerer og flettes sammen med andre elementer af hiphop, herunder rapmusik, graffiti og DJing, hvilket skaber et synergistisk forhold og en kollektiv identitet.
Breakdancing har udviklet sig ud over dens oprindelige form og absorberet påvirkninger fra forskellige andre kulturer og dansestile, der har inkorporeret teknikker fra gymnastik, ballet og mere moderne danseformer. Det står som en dynamisk og konstant udviklende kunstform, der fortsætter med at hente inspiration fra forskellige kilder.