For tusinder af år , scenekunst for drama og musik har været knyttet sammen, ifølge bogen " Complete Guide til filmmusik . " Early grækere og romere brugte omkvæd til at ledsage deres dramatiske skuespil . Fortilfælde findes også i japansk Kabuki teater, Shakespeares skuespil under renæssancen , og operaen og ballet spiller, der er udviklet i barokken .
Early Days
en pianist eller en gruppe af musikere ofte ledsaget tidlige stumfilm med levende musik for at bringe en ekstra dimension til oplevelsen . Den første dokumenterede tilfælde af denne blanding af levende billeder med musik opstod i London og Paris screeninger indehaves af Lumière familien. I 1908 skrev Camille Saint - Saens hvad der menes at være den første film score specielt komponeret til en film . Men bekostning spørgsmål gjort denne form for praksis sjældent på det tidspunkt.
Advent of Sound
Det var ikke indtil ankomsten af lyd i levende billeder --heralded af Al Jolson filmen " The Jazz Singer " i 1927 - at musik spillet en større rolle i biografen. På det tidspunkt , musicals blev populær . Evnen til at optage musik adskilt fra resten af produktionen blev udviklet nogle år senere, og gjort tingene lettere og billigere. Brugen af kilde musik - musik, der tilsyneladende kom fra et eller andet sted i den scene - blev almindelige , som var brugen af tema sange skrevet til fremme filmen
fysiske funktioner
Musik kan antage mange funktioner i en film , en sekvens , en scene eller endda et øjeblik . Disse kan inddeles i fysiske, psykiske og tekniske funktioner. På det fysiske aspekt , kan musik oprette placeringen af historien (f.eks spille folkloristisk musik i et eksotisk sted ) . Musik kan også tjene til at etablere en tidsperiode , en praksis der anvendes hyppigt i perioden stykker . I øjeblikke, hvor handlingen eller suspense skralder op , kan musik øge disse øjeblikke med stor dramatisk effekt.
Psykologiske funktioner
Musik kan fungere som en historiefortælling enhed, når det kommer karakteriserende ved at afsløre tanker og følelser af en given karakter. En anden nøglefunktion musik etablerer stemningen eller tonen i filmen, som også har en psykologisk effekt på publikum selv. Nogle instruktører og komponister tage denne indbildskhed et skridt fremad og effektivt narre publikum gennem musik , etablering forventninger om noget og pludselig vender tabellerne gennem det, der kaldes en tilbageførsel .
Tekniske funktioner
Overgange fra en scene til en anden , især hvis den anden scene er sat til en helt anden placering, kan disharmonisk til beskueren , men musik hjælper blødgøre denne overgang ved at etablere auditive links fra en scene til den næste , og dermed skabe kontinuitet. Temaer og teksturer kan også genbruges på væsentlige tidspunkter eller i forbindelse med bestemte tegn til at skabe en fornemmelse af den samlede sammenhold til filmen samt en følelse af dramatisk .
Bemærkelsesværdige Film Composers
Nogle af de mest roste film komponister nævnes John Williams, med film som " ET Den Extraterrestrial "og" Jaws "fra instruktøren Steven Spielberg; Max Steiner , der scorede den oprindelige " King Kong " og den klassiske " Borte med blæsten "; Danny Elfman , der ofte samarbejder med instruktøren Tim Burton i film som "Batman " og " Ed Wood "; Bernard Herrmann, en ikonisk komponist med produktioner som " Citizen Kane " og " Psycho " under hans bælte; og Ennio Morricone , der scorede mange spaghetti westerns såsom " . Den gode, den onde og den grusomme " Andre bemærkelsesværdige komponister nævnes Jerry Goldsmith , Elmer Bernstein , James Horner , Howard Shore, Alan Silvestri , Nino Rota, Randy Newman og James Newton Howard .
clipart