En af de vigtigste tips til en skuespiller arbejder på kameraet er kontinuitet. Kontinuitet refererer til konsistensen af egenskaber gennem en scene. En scene er ofte skudt fra flere vinkler , som kræver aktører til at foretage lignende bevægelser skud efter skud . Det betyder, at aktørerne har brug for at foretage lignende fagter og bevægelser inden for en scene til at hjælpe en redaktør gøre sømløse snit . Under kontinuitet færdigheder giver aktører for at sikre , at deres bedste arbejde gør den endelige cut . Et script vejleder arbejder med aktører for at sikre, at de har de rigtige rekvisitter og at minde dem om, hvad de har gjort i et tidligere skud.
Skud
Michael Caine bog " Handler i Film , " fortæller han om vigtigheden af at forstå de forskellige typer af kamera skud en skuespiller møder. De tre hovedtyper af skud er oprettelse , mellemstore og close-up . Aktører er nødt til at forstå, hvilke skud der bliver brugt i scene og har evnen til at ramme deres mærke. Rammer deres præg giver direktører til at skabe den rette ramme for hvert skud . I kapitel fem af Caine bog , han taler om, hvordan skuespillere nødt til at ændre intensiteten af deres øjne , for at få deres budskab igennem til et publikum .
Voice
når af de største problemer, som aktørerne har, når der skiftes fra at arbejde på scenen til at handle på kameraet er deres stemme. Stage skuespillere er uddannet til at projicere deres stemmer for at den sidste række i huset for at høre dem. På kamera , er en mikrofon placeret direkte over dem eller er knyttet til dem . Ifølge Youngstown State University , er det vigtigt for aktørerne til at tale blødere og samtidig opretholde den intensitet og energi, scenen kræver .
Clipart