1. Blankt vers: Gennem hele stykket bruger Shakespeare primært blanke vers, urimet jambisk pentameter, til at skabe et naturligt samtaleflow i dialogen. Meteren af blanke vers tilføjer en dramatisk rytme til sproget.
2. Sonnet: Den berømte "balkonscene" mellem Romeo og Julie (2. akt, scene 2) er skrevet i sonetform, en traditionel 14-linjers poetisk struktur med et specifikt rimskema. Dette fremhæver de intense romantiske følelser og poetiske sprog, der deles mellem de to hovedpersoner.
3. Oxymoron: Shakespeare bruger ofte oxymoroner, en talemåde, der kombinerer tilsyneladende modstridende termer, såsom "stjernekrydsede elskere", "bitter-søde" og "fair is foul, and foul is fair", hvilket effektivt understreger kærlighedens modstridende natur, skæbne og stykkets tragiske begivenheder.
4. Allitteration: Gentagelsen af konsonantlyde i begyndelsen af ord eller understregede stavelser skaber betoning, lydmønstre og musikalitet. For eksempel:"Men, blødt, hvilket lys gennem vinduet der går i stykker?"
5. Billeder: Shakespeare bruger levende og stemningsfulde billeder, herunder metaforer, lignelser og personificering, for at forbedre stykkets poetiske sprog. For eksempel:"Når han dør, så tag ham og skær ham ud i små stjerner, og han vil gøre himlens ansigt så fint, at hele verden vil være forelsket i natten."
6. Forvarsel: Gennem hele stykket giver Shakespeare på en smart måde subtile hints og profetier, der antyder den forestående tragedie. For eksempel advarer Koret i prologen om, at stykkets begivenheder vil være fyldt med "dødsmærket kærlighed."
7. Dramatisk ironi: Dette sker, når publikum er opmærksomme på information, som karaktererne ikke selv er. Det mest bemærkelsesværdige eksempel er, at publikum ved, at Romeo og Julie tror, at hinanden er døde, når de tager deres eget liv.
8. Symbolik: Shakespeare bruger symboler til at tilføje dybere lag af betydning. Det mest fremtrædende symbol er giften, som repræsenterer kærlighedens ødelæggende kraft i stykket.
9. Ordspil og ordspil: Shakespeare inkorporerer ordspil, dobbelttalenter og andre former for ordspil for at skabe humor og tilføje kompleksitet til dialogen. Disse ordspil antyder ofte underliggende betydninger og varsler fremtidige begivenheder.
10. Klassiske hentydninger: Shakespeare inkorporerer referencer til klassisk mytologi og historiske personer for at styrke stykkets kulturelle og intellektuelle dybde. For eksempel omtaler Romeo Juliet som "min Rosaline", et nik til den ulykkelige kærlighed, han følte for sin kusine.
11. Tragisk fejl (Hubris): Romeo og Julies undergang tilskrives i høj grad deres tragiske fejl. Romeos impulsive og lidenskabelige natur fører ham til forhastede beslutninger, mens Julies ungdommelige overflod og hengivenhed kan ses som hendes fejl. Dette koncept stemmer overens med den klassiske græske idé om hamartia eller tragisk fejl.
Shakespeares dygtige brug af disse litterære teknikker løfter "Romeo og Julie" ud over en simpel kærlighedshistorie, og transformerer den til en tidløs udforskning af kærlighed, skæbne og den menneskelige tilstand.