Brookes digt tjente som en væsentlig kilde til Shakespeares skuespil. Det gav Romeo og Julies vigtigste plotelementer, karakternavne og den overordnede historiebue. Der er dog bemærkelsesværdige forskelle mellem Brookes version og Shakespeares senere tilpasning.
En af de vigtigste forskelle er fortællingens tone og stil. Brookes digt anvender en mere didaktisk og moraliserende tilgang, der sigter mod at formidle en advarende fortælling om farerne ved overdreven lidenskab og de destruktive konsekvenser af kærlighed. Digtet understreger Romeo og Julies tragiske skæbne som følge af deres impulsive beslutninger.
I modsætning hertil er Shakespeares skuespil præget af dets poetiske sprog, dramatiske struktur og levende karakteristik. Shakespeares tilpasning bringer større kompleksitet til karaktererne og udforsker deres følelsesmæssige dybde, motivationer og interne konflikter. Stykket introducerer også mere nuancerede temaer relateret til kærlighed, skæbne, samfund og samspillet mellem individuelle ønsker og samfundsmæssige forventninger.
Shakespeare tager kreative friheder ved at tilpasse Brookes digt, tilføje nye karakterer, scener og dialog. Han afviger også fra den oprindelige slutning ved at få både Romeo og Julie til at begå selvmord i sidste akt. Disse ændringer bidrager til den øgede følelse af tragedie og følelsesmæssig påvirkning i Shakespeares skuespil.
Mens Brookes digt leverede det grundlæggende materiale, forvandlede Shakespeares geni historien til en varig klassiker i vestlig litteratur. Hans tilpasning betragtes som den endelige version af Romeo og Julie-fortællingen, der overgår populariteten og indflydelsen fra den originale gamle beskrivelse.