Kritikere roser især "The Tempest" for dens rige og komplekse karakterudvikling. Hovedpersonen Prospero, en troldmand, der manipulerer begivenhederne på en fjerntliggende ø, er en multidimensionel figur, hvis søgen efter hævn og ønske om retfærdighed dæmpes af hans evne til medfølelse og tilgivelse. Andre karakterer, såsom Miranda, Caliban og Ariel, gennemgår også dybtgående transformationer gennem stykket.
Tematisk dybde er et andet berømt aspekt af "The Tempest". Temaer som magtdynamik, kolonialisme, forholdet mellem natur og menneskehed og illusion versus virkelighed udforskes gennem allegoriske og symbolske elementer. Stykkets magiske rammer og overnaturlige elementer bidrager til dets symbolske resonans og bidrager til dets vedvarende appel.
Desuden er "The Tempest" bredt beundret for sit poetiske sprog og indviklede verbale spil. Shakespeares beherskelse af blanke vers og hans evne til at skabe mindeværdige og stemningsfulde billeder løfter stykkets følelsesmæssige indvirkning. Stykkets epilog, leveret af Prospero, betragtes ofte som en af de mest rørende og dybtgående taler i Shakespeares litteratur.
Samlet set hyldes "The Tempest" som et af Shakespeares mest modne og nuancerede værker, der kombinerer et overbevisende plot, levende karakteristik, dybtgående temaer og udsøgt sprog. Det betragtes som et vidnesbyrd om Shakespeares genialitet og bliver fortsat studeret, udført og fejret rundt om i verden som en af hans største præstationer.