"One Art" dykker ned i praksis med at miste ting som en færdighed, der kræver dedikation og udholdenhed. Digtet bruger metaforen om at miste som kunstform til at skildre de vanskeligheder og kvaler, der følger med at give slip på materielle ejendele og, endnu vigtigere, processen med at håndtere tabet af elskede.
Taleren reflekterer over de ting, hun har mistet tidligere:nøgler, frakker og endda et smukt hus med dets uvurderlige indhold. Hun indrømmer, at hun, på trods af sine gentagne forsøg på at holde sine ejendele i sikkerhed, konsekvent oplever, at hun mister dem.
Efterhånden som taleren går dybere ned i denne personlige refleksion, drager hun en parallel mellem tabet af materielle ejendele og det uundgåelige tab, der følger med døden. Hun erkender det uundgåelige ved disse tab og erkender det nytteløse i at holde fast i tingene med en intensitet, der forhindrer hende i at omfavne livet fuldt ud.
Taleren opdager en kilde til trøst midt i hendes kamp med at miste - hun lærer, at selve det at miste bliver en form for kunst. At acceptere livets forgængelighed og finde skønhed i processen med at give slip forvandler oplevelsen fra en kilde til smerte til en kunst, der kræver både disciplin og styrke.
I sidste ende er "One Art" et vidnesbyrd om den menneskelige ånds modstandskraft over for modgang. Det tilskynder læseren til at konfrontere livets strabadser og tab, ikke med fortvivlelse, men med en accept, der giver mulighed for personlig vækst og en dybere forståelse af verden omkring dem.