* Udfordrende religiøs ikonografi: Ofili bruger bevidst religiøse billeder og symboler, men på en måde, der undergraver traditionelle skildringer af Jomfru Maria. Han inkorporerer elementer som elefantgødning, som anses for tabu i mange kulturer, og han placerer figuren i en provokerende og seksuelt suggestiv positur. Dette udfordrer traditionelle religiøse overbevisninger og fremkalder diskussion om karakteren af tro og repræsentation.
* Race og identitet: Ofili er en sort kunstner, og hans arbejde udforsker ofte temaer om race og identitet. Jomfru Maria i dette stykke er afbildet som en sort kvinde, hvilket kan ses som en genvinding af religiøse billeder af farvede mennesker. Dette udfordrer den overvejende hvide repræsentation af religiøse personer i vestlig kunst.
* Seksualitet og magt: Inddragelsen af elefantgødning og den provokerende positur af Jomfru Maria tolkes ofte som en kommentar til forholdet mellem seksualitet og magt. Nogle hævder, at Ofili udfordrer den traditionelle sammenslutning af renhed og uskyld med Jomfru Maria og fremhæver den komplekse og til tider modstridende karakter af kvindelig seksualitet.
* Kunstnerens rolle: Ved at bruge utraditionelle materialer og teknikker udfordrer Ofili traditionelle kunstneriske grænser. Han argumenterer for, at kunst bør være et rum til at stille spørgsmålstegn ved og udforske udfordrende temaer, og at den ikke bør være begrænset af religiøse dogmer eller sociale konventioner.
Det er vigtigt at bemærke, at "Holy Virgin Mary" er et meget subjektivt værk, og forskellige seere vil fortolke det forskelligt. Nogle kan finde det stødende eller respektløst, mens andre kan se det som en kraftfuld og tankevækkende udforskning af tro, identitet og kunst. I sidste ende lader værkets tematik stå åbent for beskuerens fortolkning.