1. Tidlig middelalderteater (5.-10. århundrede):
- Liturgisk drama :I det tidlige middelalderlige teater blev liturgiske dramaer ofte opført i kirker. Skuespillere bar religiøse klæder, såsom chasibler, copes og dalmatikker, for at repræsentere bibelske karakterer.
2. Skuespil om mystik og moral (11.-16. århundrede):
- Engle og hellige :Skuespillere, der portrætterede engle og helgener, bar hvide eller lyse tunikaer, ofte prydet med guldkanter og vinger.
- Djævle og vicekarakterer :Disse karakterer blev ofte afbildet i mørke og groteske kostumer, ved at bruge masker eller ansigtsmakeup til at skabe et dæmonisk udseende.
- Allegoriske figurer :Skuespillere, der repræsenterer abstrakte dyder, laster eller personificerede begreber, bar symbolske kostumer, der afspejlede deres allegoriske betydninger.
3. Sekulært teater (slutningen af det 14.-16. århundrede):
- Farcer og komedier :Skuespillere bar kostumer, der passede til de roller, de spillede, såsom bondetøj, ædeldragt eller kostumer, der repræsenterer specifikke erhverv.
- Høviske briller og masker :Disse overdådige underholdninger indeholdt kunstfærdige og fantastiske kostumer, ofte påvirket af klassisk mytologi eller Arthur-legender. Skuespillere kan bære rigt dekorerede beklædningsgenstande, rustninger, hjelme og masker.
4. Omrejsende teatertrupper (sen middelalder og renæssanceperioder):
- Forskellige kostumer :Skuespillere bar en række kostumer for at tilpasse sig forskellige roller, fra ædle karakterer til bønder, tjenere og tegneseriefigurer.
- Begrænsede ressourcer :På grund af disse truppers omrejsende karakter kan kostumer blive genbrugt og ændret, så de passer til forskellige skuespil.
5. Guild Regulation :
- Middelalderlauget, som havde tilsyn med forskellige håndværk, herunder teater, havde særlige regler og forskrifter vedrørende kostumer og rekvisitter. Disse regler havde til formål at sikre en ensartet og passende repræsentation af tegn.
6. Symbolik og allegori :
- Middelalderteater brugte ofte symbolske elementer og allegoriske karakterer. Kostumer afspejlede disse symbolske betydninger og hjalp med at formidle komplekse teologiske eller moralske ideer til publikum.
7. Social status :
- Kostumer formidlede også social status og hierarki, med udførlige og luksuriøse outfits forbeholdt ædle karakterer, mens enklere beklædningsgenstande repræsenterede lavere sociale klasser.
Det er vigtigt at bemærke, at middelalderteater var forskelligartet, med variationer i kostumer på tværs af forskellige regioner og kulturer gennem perioden. Disse beskrivelser giver et generelt overblik over nogle af kostumeringspraksis i middelalderteater.