1. Alle mandlige medvirkende :På Shakespeares tid måtte kvinder ikke optræde på scenen. Derfor blev alle kvindelige roller spillet af unge mandlige skuespillere kendt som "drengeskuespillere".
2. Minimalt landskab :Udførlige sæt og baggrunde blev ikke almindeligt brugt. I stedet blev der brugt simple rekvisitter og minimal iscenesættelse til at formidle rammerne og atmosfæren.
3. kostumer :Skuespillere bar kunstfærdige kostumer, der var repræsentative for karakterernes sociale status og historiske periode. Disse kostumer symboliserede ofte karakterens personlighed og rolle i stykket.
4. Musik og lydeffekter :Musik spillede en vigtig rolle i Shakespeare-produktioner, hvor levende musikere akkompagnerede forestillingerne. Lydeffekter blev skabt ved hjælp af forskellige teknikker, såsom støj fra scenen og rekvisitter.
5. Målgruppeinteraktion :Shakespeares skuespil involverede ofte direkte interaktion mellem skuespillerne og publikum, især i form af sideord og soliloquies, hvor karakterer henvendte sig direkte til publikum.
6. Improvisation og publikumsrespons :Skuespillere havde mere frihed til at improvisere og tilpasse deres forestillinger baseret på publikums reaktioner. Forestillingernes livlige og interaktive karakter opmuntrede publikums engagement og deltagelse.
7. Teatralske enheder :Forskellige teatralske apparater blev brugt til at skabe dramatiske effekter, såsom falddøre, elevatorer og specialeffekter til at simulere vejrforhold eller overnaturlige elementer.
8. Iscenesættelse og publikumspladser :Scenen var typisk hævet, med publikum siddende på flere niveauer omkring den. Dette gav mulighed for optimal visning fra forskellige udsigtspunkter.
9. Målgruppesammensætning :Shakespeare-skuespil henvendte sig til et mangfoldigt publikum, lige fra adelen og overklassen til den brede offentlighed. Temaerne og referencerne i stykkerne gav genklang hos mennesker med forskellige baggrunde.
10. Kunstnerisk fortolkning :Shakespeares skuespil gav plads til kunstnerisk fortolkning, og forskellige teaterkompagnier ville præsentere deres egne unikke versioner af det samme stykke, hvilket viste produktionernes kreativitet og tilpasningsevne.