1. Karakteridentifikation :
- De udførlige og tydelige kostumer gjorde det muligt for publikum hurtigt at genkende og identificere de forskellige karakterer i forestillingen. Dette var særligt vigtigt i commedia dell'Arte, da mange af karaktererne var stamkarakterer med standardiserede træk.
2. Social status :
- Kostumer kommunikerede karakterernes sociale status. For eksempel ville den velhavende Pantalone være klædt i fine beklædningsgenstande og tilbehør, mens tjeneren Arlecchino ville have et laset, lappet kostume, der skildrede hans lavere sociale status.
3. Beskæftigelse :
- Kostumer betegnede ofte karakterernes erhverv. Brighella, en drilsk tjener, bærer måske en stribet skjorte for at symbolisere trældom, mens Dottore, en lærd lærd, ville iføre sig akademiske klæder.
4. Visuel symbolik :
- De livlige farver, mønstre og tilbehør i kostumerne formidlede yderligere lag af betydning. Farvesymbolik blev ofte brugt til at udtrykke følelsesmæssige tilstande eller karaktertræk.
5. Fysiske egenskaber :
- Kostumer kunne fremhæve eller overdrive fysiske træk. For eksempel fremhævede Pantalones lange næbmaske hans skarpe, nysgerrige natur, mens Pulcinellas pukkelryg symboliserede hans drilske, lumske personlighed.
6. Masker :
- Mange karakterer bar masker, der var udtryksfulde og øjeblikkeligt genkendelige. Masker skjulte skuespillernes sande identitet og forstærkede den komiske effekt af deres præstationer.
7. Fleksibilitet :
- På trods af ikoniske kostumer var der plads til kreativitet og variation. Skuespillere kunne tilføje deres egne personlige præg til kostumerne og sikre et vist niveau af individualitet inden for de standardiserede karakterskildringer.
Kostumer i commedia dell'Arte oversteg blot udsmykninger; de blev en integreret del af den teatralske historiefortælling og skabelsen af mindeværdige karakterer, der har efterladt en varig arv i teatrets og underholdningens verden.