En af de mest markante forskelle mellem 1920'ernes Hollywood og nu er studiesystemet. I 1920'erne var filmindustrien domineret af en håndfuld store studier, såsom Paramount Pictures, Warner Bros. og MGM. Disse studier havde fuldstændig kontrol over produktion, distribution og udstilling af film. De havde deres egne skuespillere, instruktører og forfattere under kontrakt, og de dikterede, hvilke film der blev lavet, og hvordan de blev lavet.
I dag er studiesystemet meget mindre centraliseret. Der er stadig et par store studier, men de har ikke længere det samme niveau af kontrol over branchen. Uafhængige filmskabere har nu flere muligheder for at lave film, og de kan distribuere deres film gennem en række forskellige kanaler, såsom streamingtjenester og video-on-demand.
2. Filmteknologi
En anden stor forskel mellem 1920'ernes Hollywood og nu er filmteknologien. I 1920'erne blev film optaget på 35 mm film. Dette var en meget dyr og tidskrævende proces. Det tog uger at optage en enkelt film, og det kunne koste hundredtusindvis af dollars.
I dag optages film digitalt. Dette er en meget hurtigere og billigere proces. Det tager kun et par uger at optage en film, og det kan koste en brøkdel af prisen på en 35 mm film.
Den digitale revolution har også gjort det muligt for filmskabere at skabe mere udførlige og realistiske specialeffekter. I 1920'erne var specialeffekter begrænset til simple tricks, såsom matte malerier og miniaturer. I dag kan filmskabere bruge computergenererede billeder (CGI) til at skabe næsten enhver form for visuel effekt, man kan forestille sig.
3. Filmgenrer
1920'erne oplevede fremkomsten af flere populære filmgenrer, såsom gangsterfilmen, Western og den romantiske komedie. Disse genrer var populære blandt publikum, fordi de gav eskapisme fra de barske realiteter under den store depression.
I dag er der et meget bredere udvalg af filmgenrer til rådighed. Dette skyldes til dels fremkomsten af uafhængige filmskabere, som ikke er afhængige af det samme kommercielle pres som store studier. Uafhængige filmskabere har mere frihed til at eksperimentere med forskellige genrer og til at fortælle historier, der ikke nødvendigvis er mainstream.
4. Repræsentation af mindretal og kvinder
I 1920'erne var minoriteter og kvinder ofte underrepræsenteret i Hollywood-film. Dette skyldtes racisme og sexisme. Minoriteter blev ofte portrætteret i stereotype roller, og kvinder blev ofte objektiveret.
I dag er der meget mere repræsentation af minoriteter og kvinder i Hollywood-film. Det skyldes til dels borgerrettighedsaktivisters og feministers indsats. Der er dog stadig plads til forbedringer. Minoriteter og kvinder er stadig ikke så velrepræsenteret, som de kunne være, og de bliver ofte ved med at blive portrætteret i stereotype roller.
5. Publikum
Publikum for Hollywood-film har ændret sig dramatisk siden 1920'erne. I 1920'erne var langt de fleste biografgængere middelklasseamerikanere. I dag er publikum til Hollywood-film meget mere forskelligartet. Det omfatter mennesker i alle aldre, racer og socioøkonomiske baggrunde.
Denne ændring i publikum har haft en betydelig indflydelse på den måde, Hollywood-film bliver lavet på. I 1920'erne blev der lavet film for at appellere til et massepublikum. I dag er film lavet til at appellere til en række forskellige målgrupper. Dette har ført til, at der er blevet produceret et større udvalg af film.