- I oldtidens græske og romerske teater , farve spillede en væsentlig rolle i at betegne karakterer og deres sociale status. For eksempel i græsk teater bar omkvædet ofte safranfarvede klæder, mens tragiske helte bar lilla. I romersk teater bar karaktererne farver, der afspejlede deres sociale klasse, med senatorer iført lilla og slaver i brunt eller gråt.
- I middelalderen og renæssancen , blev farvesymbolik brugt flittigt i teatret til at formidle religiøse og moralske ideer. For eksempel blev rød ofte brugt til at repræsentere synd, lidenskab og vold, mens blå blev forbundet med guddommelighed, renhed og sandhed.
- I det 18. og 19. århundrede , farve fik stadig større betydning for at skabe stemning og atmosfære i teaterforestillinger. For eksempel i romantiske dramaer blev dyb blues og lilla brugt til at skabe en følelse af mystik og melankoli, mens man i komedier brugte lyse gule og grønne farver til at fremkalde en munter og lethjertet stemning.
- Med fremkomsten af elektrisk belysning i slutningen af det 19. århundrede , farve i teatret blev endnu mere nuanceret og sofistikeret. Brugen af farvet belysning gav mulighed for større kontrol over den overordnede atmosfære og stemning i produktionen. Designere kunne nu skabe dramatiske effekter ved at kaste farvet lys på skuespillere, kulisser og rekvisitter.
I dag spiller farve fortsat en afgørende rolle i teatralske produktioner. Det bruges til at kommunikere information, skabe stemning og forbedre den overordnede visuelle oplevelse for publikum. Farver er et af de mest grundlæggende elementer i teatret, og dets brug har udviklet sig og tilpasset sig gennem århundreder for at imødekomme behovene og kravene til skiftende kunstneriske stilarter og praksisser.