1. Omkvæd:
- Omkvædet var en gruppe skuespillere, som kom med kommentarer og reaktioner gennem stykket.
- De sang, dansede og interagerede nogle gange med hovedpersonerne.
- Omkvædet udtrykte ofte fællesskabets fælles stemme og følelser i stykkets kontekst.
2. Masker:
- Skuespillere i græsk teater brugte masker til at skildre forskellige karakterer og følelser.
- Masker formidlede karakterens identitet, køn, sociale status og følelsesmæssige tilstande.
- De gav mulighed for hurtige karakterændringer og forbedret visuel repræsentation.
3. Kostumer:
- Kostumer var en integreret del af etableringen af karakterers identitet og deres sociale status.
- Udførlige kostumer tilføjede visuelt spektakel til forestillingerne.
- Brugen af farve, stof og ornamentik hjalp med at skelne mellem karakterer.
4. Mimetisk dans:
- Græske skuespillere inkorporerede stiliserede dansebevægelser for at udtrykke følelser, formidle fortællinger og forstærke dramatiske situationer.
- Mimetisk dans gav en fysisk fortolkning af teksten, hvilket forstærkede det følelsesmæssige indhold.
5. Musik:
- Musik var et vigtigt element, der ofte gav følelsesmæssig stemning og kontekst.
- Instrumenter som lyre, fløjte og aulos blev brugt til akkompagnement, stemningsskabende og intensiverende dramatiske øjeblikke.
6. Historiefortælling og struktur:
- Græsk teater fulgte en struktureret fortælling, der typisk var opdelt i tre dele:protasis (introduktion), epitasis (opstående konflikt) og katastase (konklusion).
- Skuespil udforskede temaer som skæbne, retfærdighed, guddommelig gengældelse og menneskelig natur.
7. Deus Ex Machina:
- Brugen af en "gud fra maskinen" (deus ex machina) blev en konvention til at løse konflikter eller indføre guddommelige indgreb.
- En kranlignende enhed sænkede en skuespiller, der repræsenterede en guddom, ned på scenen, hvilket symboliserer det guddommelige element, der løser komplekse situationer.
8. Naturskønne elementer:
- Græsk teater brugte ofte minimale kulisser.
- Skene, en bygning bagerst på scenen, fungerede som kulisse for forestillinger og gav ind- og udgange.
- Der var også ekkyklema (en rullende platform, der afslører indendørs scener) og periaktoi (revolverende prismer, der ændrede baggrunden).
9. Tegntyper:
- Græsk teater indeholdt forskellige karaktertyper, såsom helten, skurken, kloge ældre, fortrolige og unge elskere.
- Disse arketypiske karakterer tilgodesede publikums forventninger og forenklede historiefortælling.
10. Publikums rolle:
- Græsk teater henvendte sig til et stort publikum ved udendørs amfiteatre, såsom det berømte Dionysos Teater i Athen.
- Publikumsreaktion og deltagelse var afgørende. Det græske ord "teatron" betyder et sted at se på, hvilket afspejler publikums væsentlige rolle i det gamle teater.
Disse teknikker og konventioner bidrog til de dynamiske og kraftfulde teatralske oplevelser i det antikke Grækenland, hvilket gjorde græsk teater til en grundlæggende indflydelse på vestligt teater og dramatiske traditioner.