Arts >> Kunst >  >> teater >> teaterkostumer

Scenekostumer Brugte i renæssance Teatre

Under den elizabethanske æra , befolkningen var underlagt engelsk Sumptuary love, der ikke er begrænset udgifter til tøj, men også farver og tekstiler . Mens aristokratiet klædt i silke , fløjl og pels, de arbejdende klasser wore linned, uld og fåreskind . Fordi eliten deltog i teater, der handler trupper nød en get- out-klausul . Når licens fra en velhavende aristokrat , som Jarlen af ​​Leicester eller Lord Strange disse trupper bar tøj af aristokratiet som kostumer til renæssancen scenen. Contemporary stil

Teatre , såsom Globe, Fortune og Blackfriars , produceret spiller i halsbrækkende tid til at tilfredsstille den elizabethanske appetit for drama samt overgå konkurrenterne . Da kostume beslutningstagere havde lidt tid til at skabe kostumer, der passer fastsættelsen af ​​hver leg, skuespillere iført moderne tøj, der typisk blev doneret af velhavende lånere til tidstypiske møbler . For eksempel i " Julius Cæsar ", den romerske diktator kan have iført sig en toga mens hans undersåtter havde Elizabethan knickers . Ifølge den elizabethanske æra hjemmeside, arbejderkvarterer publikum omfavnede de modstridende kostumer , fordi de var i stand til at se de nyeste aristokratiske mode på scenen.
Klassekoderne

På grund af de Sumptuary jur publikum var hurtige til at anerkende den status og baggrund af en karakter ved blot at kigge på hans kostume . En overdådig kostume lavet af silke og fløjl straks tryllede et medlem af den øverste klasse . Teatre også påberåbt sig kostumer til at definere et tegn funktion , såsom en lærd , en helgen , en soldat eller en tigger . Fordi elizabethanske etaper drives med minimale rekvisitter og typisk én fast sæt blev kostumer bruges til at angive sted . Indgangen til en fangevogter betød et fængsel . En jæger på scenen anført i skoven.

Farvesignaler

farver og tekstiler af kostumer afslørede en figurs status i et skuespil . Sekstende århundrede publikum var hurtige til at forstå betydningen bag farverne. Ifølge Martin Whites "Renaissance Drama i aktion : En introduktion til Aspects of Theatre Practice ", de fremherskende farver aristokratiet var blodrød , hvid, sort og guld , suppleret med masser af blonder og afpuds. Tjenere iført blå , en farve opnås via billige farvestoffer fremstillet af krap rod. Sumptuary Love tillades for alle klasser til at bære grøn, hvilket betød natur eller fornyelse af livet, og gul.
Specialty Kostumer

Kostumer var ikke kun udsmykkede og detaljeret , men nogle afslørede ikonografi. Kostume beslutningstagere malede tunger på stof til at skabe " Rumour kappe . " De har også designet dyrekostumer , såsom dragen i "Dr. Faustus " og andre excentrisk antræk til specielle effekter . En stykkets hovedperson kunne bære et kostume, der var alt bundstykket og blottet for kroppen, eller omvendt. Hertil kommer, skuespillere gik til store længder til at skabe autentiske kostumer af nutidige figurer. For eksempel lykkedes aktører for at opnå den spanske ambassadør Gondomar kulør for at spille Black Knight .
Clipart

teaterkostumer

Relaterede kategorier