Vælg det rigtige monolog for dig, og for audition. Monologer er vanskelig at udføre , fordi du er helt alene med ingen til at reagere på . Da halvdelen af handler ( eller mere end halvdelen , afhængigt af hvem du taler med ) lytter , du har så meget mere at gøre , og så meget mere virkelighed til at udfylde , når du er alle af dig selv deroppe. Det er grunden til at vælge en monolog , der giver mening for dig, er så vigtig. Selvfølgelig , hver stor skuespiller ønsker at spille Kong Lear en dag, men hvis du har netop uddannet fra fungerende skole , og du er i din begyndelsen af tyverne , kan du ønsker at holde ud på at huske " Blow vind , knæk dine kinder " for en anden par årtier . Kontekst er lige så vigtig som alder hensigtsmæssighed . Hvis du audition til en tung Arthur Miller leg , ikke gå ind med et lys , komisk monolog . Gør noget , der vil vise casting direktør , hvorfor de skal ansætte dig for det show.
2
Tænk længde. Når du har en passende stykke plukket ud , er det tid til at tænke over , hvor lang tid det skal være ... eller ikke være. De fleste auditions (især åbne opkald eller " kvæg opkald ") er langvarige processer til casting direktør involveret. De er undertiden se hundredvis af mennesker hver dag, så det er dit job at give dem noget godt , men lige så vigtigt , noget kort . Den gamle kliché " lade dem ønsker mere " bør være dit mantra. Tænk på din monolog som en appetitvækker . Giv dem en smag af det bedste af, hvad du har at tilbyde dem for denne særlige show, men blot en smag . På den måde vil de blive tvunget til at ringe tilbage til dig for at se mere , eller at læse fra et script.
3
Hvor skal skæres. Mange succesrige monologer til auditions er ikke monologer overhovedet. De er undertiden scener, der er et tegn tung , og med lidt kunstfærdige redigering, kan linjerne fra andre tegn i scene blive elimineret. Enhver tid din karakter har en interaktion med et andet tegn fremkalde en simpel " ja ", " nej " eller " Uh Huh " type svar, kan du højst sandsynligt skære dem lige ud uden at bekymre sig om at såre monolog . Naturligvis de bedste monologer er altid dem, hvor noget der rent faktisk sker , hvor karakteren giver monolog går gennem en form for en ændring eller gør nogle slags opdagelse , enten i sig selv eller i en anden. Med klassiske tekster , ligesom Shakespeare , det kan undertiden være blomstrende og verdslige. Virkelig læse teksten og tænke over, hvad linjer formidle kødet af handling, og hvilke strækninger kan være , hvis ikke overflødig , i hvert fald pynt . I moderne stykker , monologer er ofte om en række ting . Tegnet kan være tale om to eller tre ting, der sker i plottet i spillet, så beslutte , hvilken en du gerne vil fokusere på , og tænke om trimning monolog omkring det. Husk, at du ikke udfører stykket , så ikke føler som om du myrde et stykke kunst . Du er simpelthen udfører en lille del af denne leg, og da det er allerede en skæring af en større stykke , bør du ikke føle sig dårligt om at skære ned på skæring .
4
Tid det. Mange auditions , tro det eller ej , bede om to en minutter monologer af kontrasterende stilarter. Vil de hoppe op fra deres pladser og skrige på dig, hvis det stykke kører et minut og ti sekunder ? Sandsynligvis ikke . Men det er en god idé at have en realistisk køretid for dine monologer . Løb gennem dem , men ikke haste dem . Tænk over, hvordan du virkelig vil have dem til at blive udført. Det er mere vigtigt at give en god præstation , der ikke er forhastet, end det er at give en forhastet ydeevne, så du kan få alle de ord . Lad dig nogle plads til at ånde og pause , hvis det er nødvendigt . Du kan altid tilføje tekst tilbage, hvis du ønsker. Komfort med udenadslære vil føre til en mere afslappet ydeevne såvel . Den nederste linje er , hvis du laver smarte redigeringer, du har tænkt igennem, og du kender teksten som bagsiden af din hånd , vil din præstation blive understøttet af dit arbejde og dine monologer vil skinne . Og det er alt nogen casting direktør nogensinde virkelig ønsker at se , alligevel!
Clipart