1. Storyboarding og design:
* storyboarding: I lighed med i dag ville animatorer først oprette et storyboard, som var en række tegninger, der skitserede de vigtigste scener og handlinger fra animationen. Dette hjalp med at visualisere strømmen af historien og etablere tidspunktet for animationen.
* Karakter og indstillingsdesign: Animatorer ville derefter designe karakterer og miljøer i detaljer. Disse design blev ofte trukket på papir.
2. CEL -animation:
* cels: "CELS" var gennemsigtige ark med celluloidacetat, som animatorer ville trække på. Hver cel ville skildre en enkelt ramme af animationen.
* Flere cels: For scener med kompleks baggrund eller flere karakterer ville animatorer stak cels oven på hinanden og skabe en lagdelt effekt.
* tegning hver ramme: Animatorer måtte omhyggeligt tegne hver ramme af animationen og ofte tegne små variationer for at skabe illusionen om bevægelse. Dette involverede at tegne karakteren i flere positurer for hver bevægelse, og baggrunden og forgrundselementerne skulle også justeres for glatte overgange.
3. Rotoskoping (valgfrit):
* Live-action Reference: Nogle animatorer ville bruge Rotoscoping, en teknik, hvor de ville spore over live-action-optagelser for at skabe mere realistisk bevægelse. Dette var især nyttigt til komplekse handlinger eller scener med menneskelige karakterer.
4. Blæk og maling:
* blæk og maling: Efter at cels var trukket, blev de blækket for at skabe rene linjer og derefter omhyggeligt malet med de ønskede farver.
5. Kameraarbejde og timing:
* Kameraarbejde: Animatorer ville derefter samle cels i orden ved hjælp af et specielt kamera designet til animation. Kameraet ville fange hver ramme individuelt og skabe en filmstrimmel.
* timing: Animatorerne kontrollerede omhyggeligt den hastighed, hvorpå filmen blev udsat for at skabe den ønskede animationshastighed.
6. Lyd og musik:
* lydeffekter og musik: Lydeffekter og musik blev ofte tilføjet separat, hvor lydredaktører omhyggeligt synkroniserede lyden med det visuelle.
den arbejdskrævende proces:
Hele denne proces var ekstremt tidskrævende og krævede stor dygtighed og tålmodighed. Et enkelt minut af animeret film kunne kræve tusinder af individuelle håndtegnede rammer.
Nogle tidlige eksempler:
* "Fantasia" (1940): Denne klassiske Disney -film er et godt eksempel på den kunstneriske og tekniske dygtighed, der er involveret i traditionel CEL -animation.
* "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937): Et andet tidligt Disney -mesterværk, denne film skubbede animationsgrænserne på det tidspunkt.
Fremkomsten af computere og digital animation har ændret animationsprocessen markant. Imidlertid lever arven fra traditionel CEL -animation i kunstnerskabet og håndværket af disse tidlige pionerer.