1. Ordspil og ordspil:
Shakespeare brugte dygtigt ordspil, hvor ord med flere betydninger skabte lag af humor. Ved at udnytte sprogets tvetydigheder skabte han smarte dialoger, der underholdt publikum i sin tid og fortsætter med at gøre det i dag.
2. Slapstick-komedie:
Farcisk humor er fremtrædende i Shakespeares skuespil. Karakterer engagerer sig i fysiske gags, misforståelser og komiske situationer, der tilføjer lethed og latter til produktionerne. Elementer af pratfalls, forklædninger og fejlagtige identiteter bidrager til den komiske atmosfære.
3. Karakterdrevet humor:
Mange af Shakespeares karakterer tjener selv som kilder til humor. Deres excentriciteter, særheder og humoristiske personligheder driver komiske plotlinjer. Karakterer som Falstaff, Bottom og Sir Andrew Aguecheek er gode eksempler på denne teknik.
4. Parodier og satire:
Shakespeare brugte parodi og satire til at lave sjov med nutidige figurer, sociale normer og litterære konventioner. Ved at overdrive og håne samfundsmæssige konventioner tilbød han vittige sociale kommentarer gennem sine skuespil.
5. Vittig drilleri og replik:
Smarte udvekslinger frem og tilbage mellem karakterer præget af ordspil og hurtig humor bidrog til Shakespeares karakteristiske humor. Karakterer sparrede verbalt og udvekslede ofte fornærmelser og smarte bemærkninger, hvilket tilføjede komisk energi til scenerne.
Samlet set blandede Shakespeare mesterligt forskellige former for humor ind i sine skuespil for at skabe velafrundede teatralske oplevelser. Hans værks humoristiske elementer har sikret deres vedvarende popularitet og relevans på tværs af kulturer og generationer.