1. Justice og bedrag: Stykket udforsker retfærdighedens kompleksiteter, især bevismaterialets upålidelige karakter og muligheden for bedrag i retssalen. Publikum bliver konstant med at gætte om sandheden, da lag af bedrag afsløres i hele stykket.
2. Optræden vs. virkelighed: Stykket fremhæver kontrasten mellem, hvordan individer præsenterer sig selv og deres sande natur. Tegn som Leonard Vole, den tiltalte og Romaine, kvinden, der hævder at være hans kone, skjuler deres sande intentioner bag facader.
3. Kærlighed og forræderi: Stykket dækker i de magtfulde følelser af kærlighed og forræderi. Forholdene mellem Leonard og Romaine såvel som Leonard og hans advokat, Sir Wilfrid Robarts, er fyldt med både lidenskabelig kærlighed og beregnet bedrag.
4. Moral og skyld: Stykket rejser spørgsmål om individuelt ansvar og skyldens art. Mens Leonard oprindeligt præsenteres som en charmerende og uskyldig mand, maler hans handlinger under hele stykket et komplekst billede af hans moralske kompas.
5. Kraften i indflydelse: Stykket udforsker indflydelsen fra magtfulde figurer, såsom barrister Sir Wilfrid Robarts, og hvordan deres handlinger kan påvirke retfærdighedsforløbet.
6. Hukommelsens rolle: Pålideligheden af hukommelsen er et centralt tema, da vidneberetninger og tidligere begivenheder undersøges for uoverensstemmelser og forspændinger. Stykket viser, hvordan hukommelsen kan manipuleres og forvrænges, hvilket fører til potentielt falske konklusioner.
7. Sandhedens art: Gennem hele stykket er forfølgelsen af sandheden ofte indhyllet i bedrag og fejlinformation. Publikum overlades til at undre sig over karaktererne sande motiver og intentioner, og spillet efterlader i sidste ende spørgsmålet om "hvad er sandheden" tvetydig.
Stykkets temaer er sammenflettet og udforsket gennem dets dramatiske vendinger, hvilket i sidste ende forlader publikum til at overveje kompleksiteten af menneskets natur, retfærdighed og søgen efter sandheden.