Under den spanske koloniperiode blev europæiske dramatiske former introduceret til Filippinerne, herunder komedie (spansk drama) og opera. Disse påvirkninger kombineret med lokale traditioner gav anledning til nye dramagenrer, såsom moro-moro (et skuespil, der skildrer kampen mellem kristne og muslimer) og zarzuela Filipina (en musikteatergenre).
Efter at Filippinerne fik selvstændighed fra Spanien i 1898, oplevede landet en periode med kulturel og kunstnerisk udvikling, blandt andet inden for drama. Denne periode oplevede opkomsten af filippinske dramatikere og instruktører som Aurelio Tolentino, Severino Reyes og Hermogenes Ilagan, som udforskede sociale og politiske temaer i deres værker.
I begyndelsen af det 20. århundrede fortsatte filippinsk drama med at trives med fremkomsten af nye teaterselskaber og produktionen af mere originale værker. Denne periode så også udviklingen af film, som blev et populært medie til historiefortælling og drama.
I tiden efter Anden Verdenskrig oplevede filippinsk drama yderligere vækst og diversificering med fremkomsten af nye genrer og udtryksformer. Disse omfatter eksperimenterende teater, samfundsteater og børneteater. Etableringen af Filippinernes Kulturcenter (CCP) i 1969 gav et stort skub til udviklingen af kunst, herunder drama, i landet.
I de senere år er filippinsk drama blevet ved med at udvikle sig og tilpasse sig nye udfordringer og muligheder. Nutidige filippinske dramatikere og instruktører udforsker en bred vifte af temaer og problemstillinger og bruger en række forskellige teatralske teknikker og stilarter. Filippinsk drama er nu anerkendt som en levende og mangfoldig kunstform med en rig historie og en lovende fremtid.