1. Tragisk ironi:Publikum er opmærksomme på visse afgørende oplysninger, som karaktererne selv ikke er. Denne kontrast forstærker følelsen af medlidenhed, når Juliet drikker eliksiren og tror, at Romeo er død. Brugen af dramatisk ironi skaber en dybere følelsesmæssig forbindelse med publikums perspektiv.
2. Patos:Shakespeare bruger følelsesmæssigt sprog og billedsprog til at spille på læsernes/seernes følelser. Julies sidste monolog og Romeos lidenskabelige klagesang over hendes krop fremkalder stærke følelser af sorg og empati. Sproget fremkalder en følelse af tab og fortrydelse, der giver dyb genklang med publikums følelser.
3. Publikumsidentifikation:Stykket tilskynder publikum til at identificere sig med karaktererne, især med de to unge elskere, Romeo og Julie. Deres vedvarende kærlighed, deres urokkelige hengivenhed og deres ultimative tragiske skæbne skaber en følelsesmæssig tilknytning, der får publikum til at føle empati med deres oplevelser og lidelser.
4. Karakterudvikling:Gennem enetaler og dialog får publikum indsigt i Julies indre tanker, frygt og drømme. De er vidne til hendes overgang fra en naiv, ungdommelig pige til en dybt passioneret, moden kvinde, der forstår konsekvenserne af hendes valg. Denne karakterudvikling fremmer empati og sympati for Juliets følelsesmæssige rejse.
5. Universelle menneskelige følelser:Shakespeare griber ind i universelle menneskelige følelser, der overskrider tid og sted. Temaerne kærlighed, tab, desperation og kampen mod samfundsnormer vækker genklang hos seere/læsere på et dybt plan og trækker dem ind i karakterernes følelsesmæssige uro og fremkalder empati.
Ved dygtigt at væve disse litterære elementer skaber Shakespeare en fortælling, der fremkalder en dyb følelse af empati for Juliet og hendes tragiske skæbne, hvilket efterlader et varigt indtryk på publikum og får dem til at reflektere over deres egne følelser, sårbarheder og den menneskelige tilstand.