Dramatiske konventioner er de uudtalte regler og forventninger, der styrer, hvordan skuespil skrives, opføres og opleves. Disse konventioner har udviklet sig gennem århundreders teatertradition og varierer fra kultur til kultur, men nogle af de mest almindelige omfatter:
* Brugen af dialog til at formidle historie og karakter. Dialog er det primære middel, hvormed karakterer i et teaterstykke kommunikerer med hinanden og publikum. Det bruges til at fremme plottet, udvikle karakterer og skabe konflikter.
* Brugen af konflikt til at skabe drama. Konflikt er afgørende for at skabe et overbevisende spil. Det kan være internt (i en karakters sind) eller eksternt (mellem karakterer eller kræfter). Konflikt driver stykkets handling og skaber spænding og spænding.
* Brugen af øget sprog til at skabe en følelse af teatralitet. Skuespil bruger ofte sprog, der er mere poetisk og stiliseret end daglig tale. Dette kan være med til at skabe en følelse af forhøjet virkelighed og få stykket til at føles mere specielt og vigtigt.
* Brugen af fysisk bevægelse til at formidle karakter og følelser. Skuespillere bruger deres kroppe til at udtrykke deres karakterers tanker og følelser. Fysisk bevægelse kan også bruges til at skabe scenebilleder og til at etablere rammerne for stykket.
* Brugen af lyd og lys til at skabe atmosfære. Lyd og lys kan bruges til at skabe en række effekter i en leg, lige fra at sætte stemningen til at give signaler om handlingen.
* Brugen af briller til at skabe spænding og undren. Skuespil bruger ofte skuespil til at skabe en følelse af ærefrygt og undren. Dette kan opnås ved brug af kunstfærdige sæt, kostumer og specielle effekter.
Dette er blot nogle få af de mange dramatiske konventioner, der bruges i skuespil. Ved at forstå disse konventioner kan du bedre værdsætte teaterkunsten og nyde dens mange fornøjelser.
Her er nogle yderligere eksempler på dramatiske konventioner:
* Deus ex machina: En pludselig, uventet hændelse, der løser en konflikt eller et problem.
* Hamartia: En karakters tragiske fejl.
* Hubris: Overdreven stolthed eller selvtillid.
* Nemesis: En kraft, der medfører en karakters undergang.
* Peripeteia: En vending af lykke.
* Catharsis: Den følelsesmæssige udløsning, som publikum oplever i slutningen af en tragedie.
Disse konventioner bruges ikke altid i ethvert teaterstykke, men de kan være med til at skabe en følelse af struktur og orden i et teaterværk. De kan også bruges til at skabe overraskelse, spænding og følelsesmæssig påvirkning.