1. Tidens enhed :Stykkets handling bør finde sted inden for en begrænset tidsramme, typisk ikke længere end 24 timer. Denne regel havde til formål at skabe en følelse af uopsættelighed og forhindre plottet i at blive for vidtstrakt.
2. Pladsens enhed: Handlingen i stykket bør foregå på et enkelt sted eller et begrænset antal steder. Denne regel hjalp med at fastholde fokus og sammenhæng i plottet og forhindrede det i at blive for spredt.
3. Handlingsenhed: Stykket skal have en enkelt central plotline, som alle karakterer og begivenheder kredser om. Denne regel sikrede, at stykket havde en klar struktur og fokus, og undgik unødvendige subplotter eller digressioner.
Disse dramatiske enheder blev afledt af oldgræske filosoffers og dramatikeres lære, især Aristoteles, som understregede vigtigheden af at skabe en samlet og sammenhængende teatralsk oplevelse. Ved at holde sig til disse enheder, sigtede dramatikere på at skabe skuespil, der var både æstetisk tiltalende og følelsesmæssigt engagerende.
Det er dog vigtigt at bemærke, at dramatiske enheder ikke blev håndhævet strengt, og mange senere dramatikere og teatralske bevægelser eksperimenterede med og afveg fra disse regler for at skabe nye former for dramatiske udtryk. Formålet med disse enheder var ikke at kvæle kreativiteten, men derimod at skabe en ramme, der kunne vejlede dramatikere i at skabe velstrukturerede og sammenhængende stykker.