Kontrast af tegn :Shakespeare sammenstiller kontrasterende karakterpar for at øge deres forskelligheder og få deres individuelle træk frem.
- Sammenstillingen af Romeo og Tybalt fremhæver de kontrasterende personligheder, der driver konflikten. Romeo, en medfølende og idealistisk elsker, står i kontrast til Tybalts voldelige og aggressive natur, hvilket fører til fejdens vendepunkt.
- Kontrasten mellem Juliet og Paris demonstrerer kompleksiteten i Julies situation. Det tvungne arrangement mellem Juliet og Paris understreger hendes kærlighed til Romeo og sætter scenen for hendes tragiske valg.
Modstand mod temaer :Shakespeare sammenstiller temaer for at skabe spænding og tilføje dramatisk ironi.
- Sammenstillingen af kærlighed og had er central i stykket, da hovedpersonernes kærlighed blomstrer midt i den bitre familierivalisering. Sammenstillingen forstærker stykkets tragiske karakter.
- Shakespeare sammenstiller lys og mørke for at symbolisere karakterernes formuer og følelsesmæssige tilstand. Stykket begynder i en glædelig, optimistisk atmosfære, der giver plads til mørke og fortvivlelse, mens tragedien udspiller sig. Denne sammenstilling øger den følelsesmæssige påvirkning og afspejler karakterernes skiftende stemninger.
Modstående indstillinger :Sammenstilling af forskellige indstillinger øger følelsen af kontrast:
- Den offentlige plads, hvor vold og konflikt opstår, er sidestillet med den intime, fredelige have, der symboliserer de elskendes tilflugtssted og deres intense passion.
- Sceneovergange skaber sammenstillinger, der bevæger sig mellem Montagues og Capulets fejde verden og de private interaktioner mellem Romeo og Julie, hvilket fremhæver kontrasten mellem offentlig fjendtlighed og privat hengivenhed.
Ved at bruge sidestilling skaber Shakespeare overbevisende spændinger, intensiverer følelser og uddyber stykkets tragiske virkning, hvilket gør Romeo og Julie til en tidløs og gribende historie om kærlighed og tab.