1. Billedsprog og metaforer:Shakespeare bruger billedsprog og metaforer til at skabe levende mentale billeder og sammenligninger, der vækker karakterernes følelser. For eksempel, når Viola beskriver sin kærlighed til Orsino, sammenligner hun sit hjerte med en "pilehytte", hvor tankerne "ligger tykke som blade om efteråret." Dette billedsprog formidler dybden og intensiteten af hendes følelser.
2. Ordspil og ordspil:Shakespeare inkorporerer ordspil, ordspil og dobbelttalenter for at udtrykke skjulte følelser og give komisk relief. For eksempel bruger karakteren Sir Andrew Aguecheek ofte malapropisms og forkerte udtaler, hvilket afslører hans mangel på intelligens, men tilføjer også humor til stykket.
3. Soliloquies and Asides:Soliloquies giver karakterer mulighed for at udtrykke deres inderste tanker og følelser direkte til publikum. For eksempel afslører Malvolios enetale i anden akt, scene II, hans sande natur og hans vrangforestillinger om storhed. Asides giver på den anden side karakterer en måde at kommunikere deres tanker til publikum, uden at andre karakterer hører dem.
4. Dialog og ironi:Shakespeare bruger dialog til at vise de kontrasterende følelser og misforståelser blandt karaktererne. For eksempel fremhæver de vittige udvekslinger mellem Viola og Sir Andrew Aguecheek forskellene i deres sociale status og personligheder, hvilket ofte skaber ironiske situationer, der tilføjer humor til stykket.
5. Symbolik og motiver:Symbolske handlinger og tilbagevendende motiver bidrager til stykkets følelsesmæssige påvirkning. Brugen af forklædninger og fejlagtige identiteter symboliserer karakterernes forvirring og ønske om at skjule deres sande følelser. Derudover repræsenterer musikkens motiv kraften af følelser til at røre sjælen og påvirke menneskelig adfærd.
6. Poetisk sprog:Shakespeare anvender poetisk sprog, herunder sonetter, til at udtrykke karakterernes følelser på en forstærket og lyrisk måde. For eksempel taler hertugen Orsino ofte i poetiske vers, hvilket afspejler hans romantiske og melankolske disposition.
7. Følelsesmæssigt klimaks:Stykket når sit følelsesmæssige klimaks i 5. akt, hvor karakterernes indestængte følelser og konflikter kommer til hovedet. Afsløringer, konfrontationer og forsoninger fører til en katharsis af følelser, der efterlader publikum med en følelse af beslutning og følelsesmæssig tilfredshed.
Ved dygtigt at væve disse sproglige elementer skaber Shakespeare et tapet af følelser i "Twelfth Night", der fanger kompleksiteten af kærlighed, længsel, bedrag og selvopdagelse. Stykket demonstrerer Shakespeares beherskelse af sproget som et redskab til at skildre nuancerne af menneskelige følelser og den universelle menneskelige oplevelse af kærlighed, tab og transformation.