1. Plot og struktur:
- At skabe et overbevisende plot med en klar struktur, der inkluderer udstilling, stigende handling, klimaks, faldende handling og opløsning.
2. Karakterudvikling:
- Udvikling af komplekse og relaterbare karakterer med forskellige personligheder, motivationer og konflikter.
3. Dialog:
- At skrive engagerende og realistisk dialog, der fremmer plottet, afslører karaktertræk og skaber dramatisk spænding.
4. Indstilling og atmosfære:
- Etablering af en levende ramme og atmosfære, der komplementerer historien og påvirker karakterernes handlinger.
5. Stagecraft og blokering:
- Arrangere bevægelse af skuespillere på scenen, ofte omtalt som blokering, for at skabe visuel interesse og øge publikums forståelse af stykket.
6. kostumer:
- Design og brug af kostumer, der visuelt definerer karakterer og bidrager til produktionens overordnede æstetik.
7. Rekvisitter:
- Brug af rekvisitter til at understøtte historien, skabe fysiske konflikter og øge realismen i stykkets rammer.
8. Belysning:
- Brug af lysteknikker til at skabe stemning, atmosfære og fokusere opmærksomheden på specifikke elementer på scenen.
9. Lyd og musik:
- Integrering af lydeffekter, musik og andre auditive elementer for at øge dramaet, skabe stemning og understrege nøgleøjeblikke.
10. Teatralske stævner:
- Anvendelse af teatralske konventioner såsom soliloquies, sides og monologer for at give skuespillere mulighed for direkte at kommunikere tanker og følelser til publikum.
11. Symbolisme og metafor:
- Inkorporering af symbolske objekter, handlinger eller metaforer for at formidle dybere betydninger og give lagdelte fortolkninger af stykket.
12. Gestik og bevægelse:
- Brug af gestus og bevægelser til at forbedre følelsesmæssigt udtryk og forstærke karaktertræk.
13. Komedie og tragedie:
- Blanding af elementer af komedie og tragedie, ofte omtalt som tragikomedie, for at fremkalde en række følelser hos publikum.
14. Improvisation:
- Tillad skuespillere at improvisere inden for bestemte parametre for at tilføje spontanitet og friskhed til forestillingen.
15. Målgruppeinteraktion:
- Involvere publikum direkte ved at bryde den fjerde mur, gøre dem til en del af stykkets verden eller fremkalde deres reaktioner.
Disse teknikker er afgørende for at skabe effektive og engagerende dramatiske værker, der tilbyder dramatikere, instruktører og skuespillere en række værktøjer til at formidle historier og temaer kraftfuldt på scenen.