Struktur: Græske dramaer var typisk struktureret i et bestemt format, kendt som den aristoteliske struktur, som bestod af en begyndelse, midte og slutning. Moderne dramaer har på den anden side mere fleksibilitet i deres struktur, hvilket giver mulighed for eksperimentering og ikke-lineære fortællinger.
Temaer: Græske dramaer udforskede ofte universelle temaer, såsom kærlighed, ære, skæbne og konflikten mellem individer og samfund. Moderne dramaer, mens de omfatter nogle af disse temaer, inkorporerer også nutidige problemstillinger, sociale bekymringer og personlige oplevelser.
Omkvæd: I græske dramaer spillede omkvædet en vigtig rolle i at give kommentarer til handlingen, udtrykke karakterernes følelser og bygge bro mellem scenen og publikum. Moderne dramaer inkluderer generelt ikke et omkvæd, men kan bruge andre teknikker, såsom soliloquies eller sidestykker, for at opnå lignende effekter.
Skuespillestile: Græske skuespillere bar masker og brugte stiliserede bevægelser til at formidle følelser, mens moderne skuespillere har mere frihed i deres skuespiltilgang, hvilket giver mulighed for en bred vifte af følelser og udtryk.
Publikengagement: Græske dramaer blev opført i udendørs amfiteatre og havde til formål at engagere et stort og mangfoldigt publikum. Mens moderne dramaer stadig opføres på forskellige spillesteder, kan de henvende sig til mere specifikke målgrupper og sigte mod at skabe en mere intim og engagerende oplevelse.
Teknologi og effekter: Græske dramaer var primært afhængige af sprogets, gestikernes og musikkens kraft for at skabe effekt, mens moderne dramaer har adgang til avancerede lysteknikker, lydeffekter og scenemaskineri for at forbedre den teatralske oplevelse.
På trods af disse forskelle er der også en kontinuitet mellem græsk drama og moderne drama i form af deres fælles stræben efter at udforske den menneskelige tilstand, afspejle samfundsmæssige problemer og underholde publikum gennem overbevisende historier og forestillinger.