1. Aktiekarakterer: Commedia dell'arte er kendt for sin brug af almindelige karakterer, såsom den listige tjener Arlecchino, den tåbelige gamle mand Pantalone, praleren Capitano og de unge elskere.
2. Improvisation: Commedia dell'arte-forestillinger var stort set improviseret, hvor skuespillere stolede på deres evner inden for fysisk komedie, mime og ordspil for at skabe spontane scener.
3. Masker :Skuespillere i commedia dell'arte bar traditionelt karakteristiske masker, der overdrev deres karakterers træk og personligheder.
4. Kostumer: Commedia dell'arte-kunstnere bar farverige og kunstfærdige kostumer, ofte med lyse farver, flæser og hatte.
5. Oprindelse i italiensk renæssance: Oprindelsen til commedia dell'arte kan spores tilbage til den italienske renæssance, hvor gadeartister og omrejsende tropper udviklede denne teaterstil.
6. Spredning til Europa: Commedia dell'arte vandt popularitet uden for Italien og spredte sig over hele Europa, især i Frankrig, England og Spanien, hvilket påvirkede lokale teatralske traditioner.
7. Indflydelse på moderne teater: Teknikker og konventioner i commedia dell'arte har haft en varig indflydelse på moderne teater, herunder improvisation, fysisk komedie og karaktertyper.
8. Afvisning og genoplivning: Commedia dell'arte faldt i popularitet i løbet af det 18. århundrede, men oplevede en genoplivning i begyndelsen af det 20. århundrede, der inspirerede moderne teatralske bevægelser.
9. Kulturel betydning: Commedia dell'arte er anerkendt for sin kulturelle betydning for bevarelse og formidling af italienske teatertraditioner og betragtes som en vigtig del af det vestlige teaters historie.
10. Samtidig indflydelse: Elementer af commedia dell'arte kan stadig ses i nutidigt teater, cirkus og populærkultur, og det fortsætter med at blive studeret og opført som en unik og dynamisk kunstform.