Derudover kan mime hjælpe skuespillere med at udvikle deres fysiske færdigheder og udtryksevne. Ved at lære at bruge deres kroppe til at kommunikere, kan skuespillere blive mere alsidige og velafrundede performere. Mime kan også være et nyttigt værktøj til at lære skuespillere om karakterisering og motivation. Ved at udforske en karakters fysiske karakter kan skuespillere få en dybere forståelse af deres tanker og følelser.
Her er nogle specifikke eksempler på, hvordan mime bruges i drama:
* I stykket "Waiting for Godot" bruges mime til at skabe en følelse af absurditet og spænding. De to hovedpersoner, Vladimir og Estragon, venter på en mand ved navn Godot, som aldrig kommer. De fordriver tiden ved at engagere sig i en række mime-rutiner, såsom at lade som om de er træer eller heste. Disse rutiner tjener til at fremhæve karakterernes følelse af kedsomhed og håbløshed.
* I stykket "The Glass Menagerie" bruges mime til at skabe en følelse af mystik og illusion. Hovedpersonen, Amanda Wingfield, er en vildfaren kvinde, der lever i en verden af sin egen fantasi. Hun bruger ofte mime til at udtrykke sine fantasier og ønsker. For eksempel udgiver hun sig for at være en Southern Belle eller en filmstjerne. Disse rutiner tjener til at fremhæve Amandas skrøbelige mentale tilstand.
* I stykket "The Fantasticks" bruges mime til at skabe en sans for humor og indfald. Stykket foregår i en magisk verden, hvor alt er muligt. Karaktererne bruger ofte mime til at udtrykke deres glæde og undren. For eksempel lader de som om de flyver eller danser med feer. Disse rutiner tjener til at tilføje et lethjertet touch til stykket.
Mime er en alsidig og kraftfuld kunstform, der kan bruges til at forbedre enhver dramatisk forestilling. Ved at bruge mime kan skuespillere kommunikere følelser og ideer uden at bruge ord, skabe en følelse af mystik eller spænding eller tilføje et strejf af humor til en scene.