Udtrykket "fiksering af rummet" bruges ofte i forbindelse med "blokering", som refererer til bevægelsen af skuespillere og objekter i scenerummet. Ved at arbejde sammen kan instruktører, skuespillere og teknisk personale skabe en sammenhængende og troværdig teateroplevelse for publikum.
Her er nogle af de overvejelser, der er involveret i at fikse pladsen til en dramatisk produktion:
* Scenens fysiske dimensioner. Størrelsen og formen af scenen vil diktere antallet og arrangementet af sæt og rekvisitter.
* Publikums sigtelinjer. Publikum skal kunne se hele handlingen på scenen, uanset hvor de sidder.
* Lysdesignet. Belysningen kan bruges til at skabe forskellige stemninger og atmosfærer, og til at fremhæve vigtige elementer i scenen og skuespillerne.
* Lyddesignet. Lyden kan bruges til at skabe lydeffekter, musikalsk akkompagnement og stemmeforstærkning.
Ved nøje at overveje alle disse faktorer kan instruktører og designere skabe et teatralsk rum, der er både visuelt tiltalende og funktionelt effektivt.
Her er nogle specifikke eksempler på, hvordan fastgørelse af rummet kan bruges til at skabe dramatisk effekt:
* I et teaterstykke om en klaustrofobisk karakter kan sættet være designet til at være lille og trangt med lavt til loftet og få vinduer. Dette ville skabe en følelse af uro og spænding for publikum.
* I et skuespil om en kærlighedsaffære kan sættet være designet til at være smukt og romantisk med blød belysning og blomster. Dette ville skabe en følelse af intimitet og passion for publikum.
* I et teaterstykke om en krig kan sættet være designet til at være goldt og øde, med murbrokker og pigtråd. Dette ville skabe en følelse af fare og fortvivlelse for publikum.
Ved omhyggeligt at skabe de fysiske omgivelser i en teaterforestilling kan instruktører og designere skabe en kraftfuld og bevægende oplevelse for publikum.