1. Plot:Det forløb af begivenheder, der udgør historien. Det inkluderer udlægning (introduktion), stigende handling, klimaks, faldende handling og opløsning.
2. Karakterer:De personer eller enheder, der er involveret i historien. De kan være hovedpersoner (hovedkarakterer), antagonister (modstående karakterer) eller sekundære karakterer.
3. Dialog:Samtalerne og interaktionerne mellem karakterer. Dialog afslører karakterernes tanker, følelser og motivationer og fremmer plottet.
4. Kulisse:Den fysiske og tidsmæssige kontekst, hvori historien foregår. Det inkluderer placering, tidsperiode og sociale og kulturelle omstændigheder.
5. Tema:Den centrale idé eller budskab, som stykket formidler. Temaer er ofte universelle og udforsker aspekter af den menneskelige natur, samfund eller eksistens.
6. Konflikt:Kampen eller sammenstødet mellem modsatrettede kræfter eller ønsker. Konflikt driver plottet og skaber spænding og spænding.
7. Struktur:Den måde, hvorpå stykket er organiseret og præsenteret. Det refererer til arrangementet af scener, handlinger og historiens overordnede progression.
8. Symbolik:Brugen af objekter, handlinger eller karakterer til at repræsentere abstrakte ideer eller følelser. Symbolikken tilfører stykket dybde og meningslag.
9. Spektakel:Stykkets visuelle og sanselige elementer, såsom lys, kostumer, lydeffekter og scenedesign. Spectacle forbedrer den overordnede teateroplevelse og skaber et fordybende miljø.
10. Tone:Den følelsesmæssige atmosfære eller stemning skabt af stykket. Tonen kan være alvorlig, humoristisk, satirisk, tragisk eller en kombination af disse.
11. Point of View:Det perspektiv, hvorfra historien fortælles. Det kan være førsteperson (set med en karakters øjne), tredjeperson begrænset (afslører kun en specifik karakters tanker og følelser) eller tredjeperson alvidende (afslører alle karakterers tanker og følelser).
Ved at analysere disse elementer kan publikum og kritikere få en dybere forståelse af stykkets betydning, budskab og overordnede kunstneriske gennemslagskraft.