1. Fysisk udtryk: Bevægelse giver aktører mulighed for at udtrykke følelser og formidle ideer nonverbalt. Det tilføjer et lag af dybde til forestillingen, hvilket gør det muligt for skuespillere at kommunikere ud over ord.
2. Karakterisering: Bevægelse kan hjælpe skuespillere med at udvikle og skildre særskilte karaktertræk. Det kan afspejle en karakters personlighed, kropslighed og følelsesmæssige tilstand.
3. Visuel interesse: Inkorporering af bevægelse gør en forestilling mere visuelt engagerende og fængslende for publikum. Det tilføjer variation og dynamik til produktionen.
4. Fortælling: Bevægelse kan bruges til at fremme fortællingen og fortælle historien på en kreativ måde. Den kan formidle handlinger, reaktioner og sekvenser, som ville være svære eller mindre virkningsfulde, hvis de kun blev udtrykt gennem dialog.
5. Følelsesmæssig forbindelse: Bevægelse kan vække følelser og skabe en dybere følelsesmæssig forbindelse mellem skuespillerne og publikum. Veludført bevægelse kan give genlyd hos seerne på et visceralt niveau.
6. Fysikalitet og realisme: At integrere bevægelse i en forestilling kan øge realismen og få skuespillernes interaktioner og reaktioner til at føles mere autentiske.
7. Koreografi og æstetik: Bevægelse kan koreograferes for at skabe visuelt tiltalende og æstetisk fængslende sekvenser, der tilføjer et lag af kunstnerisk udtryk til produktionen.
8. Ensembleværk: Bevægelse fremmer samarbejde og teamwork mellem aktørerne. Koordinering af bevægelse kræver, at aktører arbejder sammen og udvikler en følelse af sammenhold.
9. Pauser fra dialog: Bevægelse kan give en udsættelse fra dialogtunge scener, hvilket skaber en mere dynamisk og visuelt varieret forestilling.
10. Improvisation og spontanitet: Bevægelse giver mulighed for improvisation og spontane udtryk. Skuespillere kan reagere på øjeblikket og energien i forestillingen, så den føles frisk og levende.
11. Symbolisme og metafor: Bevægelse kan bruges symbolsk eller metaforisk til at formidle dybere betydninger, ideer eller følelser, som måske ikke udtrykkes eksplicit gennem ord.
12. Publikengagement: Når bevægelse integreres dygtigt, kan det holde publikum engageret og fordybet i forestillingen, forhindre monotoni og fastholde deres interesse gennem hele produktionen.
Overordnet set tilføjer bevægelse i drama dimensioner af udtryk, engagement og historiefortælling, der forbedrer den overordnede teatralske oplevelse for både skuespillere og publikum.