I græsk dramatik spillede omkvædet en væsentlig rolle i stykkets opbygning og historiefortælling. Omkvædet fungerede som kommentator, gav indsigt i handlingen, udtrykte samfundets reaktioner og gav moralsk vejledning. I moderne skuespil og film bruges begrebet omkvæd normalt ikke, og fokus er på individuelle karakterer og deres udvikling.
2. Begrænset spektakel og realisme
Græske dramaer blev typisk opført i udendørs amfiteatre med minimale scenesæt og rekvisitter. Fokus var på teksten, skuespillet og sprogets magt. Udførlige specialeffekter, visuelle briller og detaljerede realistiske kulisser, som det ses i moderne film og skuespil, var ikke almindelige.
3. Brug af masker
I græsk teater bar skuespillere masker for at portrættere forskellige karakterer. Masker gav mulighed for hurtige skift mellem roller og hjalp med at formidle følelser effektivt. Skuespillere måtte stole meget på deres stemmer, kropssprog og bevægelser for at udtrykke sig, da deres ansigtsudtryk var skjulte. I dag optræder skuespillere normalt uden masker, hvilket muliggør en bredere vifte af ansigtsudtryk og forbedrer karakterisering.
4. Tragiske temaer og moralske lektioner
Græsk dramatik beskæftigede sig ofte med alvorlige og tragiske temaer, såsom skæbne, menneskelig lidelse og konsekvenserne af ens handlinger. Disse skuespil havde ofte til formål at fremkalde følelser af medlidenhed og frygt hos publikum, hvilket førte til en tilstand af katharsis (følelsesmæssig frigørelse). Mens moderne film og skuespil også kan udforske alvorlige emner, er rækken af temaer mere forskelligartet, og moralske lektioner er ikke altid det centrale fokus.
5. Direkte publikumsengagement
Græske dramaer blev opført for et stort publikum i fællesrum som amfiteatre, hvilket skabte en fordybende og kollektiv seeroplevelse. Skuespillene henvendte sig ofte direkte til publikum med monologer, og omkvædet fungerede som en bro mellem skuespillerne og tilskuerne, hvilket muliggjorde en fælles følelsesmæssig respons. I modsætning hertil har moderne film og skuespil en tendens til at etablere en adskillelse mellem publikum og de optrædende, hvor tilskuere passivt observerer begivenhederne på scenen eller skærmen.
6. Indflydelse af religion og mytologi
Mange antikke græske skuespil hentede inspiration fra religiøse og mytologiske temaer. Karakterer og historier fra myter og legender blev ofte omtalt, og guderne spillede en væsentlig rolle i udformningen af plottet. I dag, mens religiøse temaer kan udforskes i moderne drama, er de ikke så centrale eller gennemgående, som de var i græske skuespil.
7. Kvinders begrænsede rolle
I græske dramaer havde kvinder begrænsede roller og blev ofte fremstillet som underordnede mænd. Kvindelige karakterer blev ofte defineret af deres forhold til mandlige karakterer, såsom mødre, koner eller døtre. I moderne film og skuespil har kvinder fået mere fremtrædende og komplekse roller, og deres repræsentation er blevet mere mangfoldig og nuanceret.
8. Musikalske elementer
Musik spillede en vigtig rolle i græsk teater, med forestillinger ofte akkompagneret af instrumentalister og sangere. Dialog blev ofte leveret gennem sange vers, hvilket forstærkede stykkets følelsesmæssige virkning. I dag bruges musik stadig i teater og film, men det er ikke så integreret i historiefortællingen, som det var i oldgræsk drama.
9. Teaterstævner
Græske dramaer fulgte specifikke konventioner, herunder brugen af stiliserede bevægelser og gestus for at formidle følelser og betydninger. Skuespillere skulle gennemgå omfattende træning for at mestre disse konventioner, som adskilte sig fra de skuespilteknikker, der blev brugt i nutidige forestillinger.
10. Social og politisk relevans
Nogle græske dramaer omhandlede datidens sociale og politiske spørgsmål, og tilbød kommentarer og kritik af samfundet. Mens moderne film og skuespil også kan engagere sig i sociale og politiske temaer, kan arten og omfanget af disse engagementer afvige fra dem, der ses i oldgræsk drama.