Moderne drama er fortsat med at inkorporere mime som en måde at forbedre historiefortællingen på. Det bruges ofte i komedier, dramaer og musicals for at tilføje humor, formidle følelser og skabe visuel interesse. Her er nogle almindelige måder, hvorpå mime bruges i drama:
Fysisk komedie :Mime kan bruges til at skabe fysiske komedierutiner, der er afhængige af overdrivelse, slapstick og visuelle gags. Denne type mime bliver ofte brugt i slapstick-komedier, såsom Charlie Chaplin eller Buster Keaton.
Gestik :Mime kan også bruges til at formidle følelser eller fortælle en historie gennem fagter og kropsbevægelser. Denne teknik bruges ofte, når der er ringe eller ingen dialog, og skuespillerne er afhængige af deres gestus til at bære fortællingen. Et eksempel på dette er den berømte "Mime Act" fra filmen "Limelight" fra 1952.
Karakterisering :Mime kan bruges til at skabe distinkte karakterer og definere deres personligheder gennem bevægelse. For eksempel, i skuespillet "Waiting for Godot" af Samuel Beckett, bliver mime brugt til at skabe to hovedkarakterer, Vladimir og Estragon, med en tydelig fysiskhed og særheder.
Symbolisme :Mime kan bruges til at skabe symboler og metaforer for at forstærke betydningen af en leg. For eksempel i stykket "Mågen" af Anton Tjekhov bruger karakteren Nina mime til at opføre en scene, hvor hun er en såret måge. Denne visuelle metafor symboliserer hendes sårede ånd og den følelsesmæssige smerte, hun går igennem.
Danse- og bevægelsessekvenser :Mime kan ofte gå hånd i hånd med dans og bevægelsessekvenser. I musikteater, for eksempel, er mime ofte inkorporeret i danserutiner for at fortælle historien og forstærke den dramatiske effekt. Et eksempel på dette er den berømte "Balcony Scene" fra musicalen "West Side Story", hvor skuespillerne bruger mime til at skildre et romantisk øjeblik.