2. Absurdistisk drama: Absurdistisk drama præsenterer bevidst en irrationel og kaotisk verden, der ofte afviser traditionelle fortællestrukturer og logiske forklaringer. Karakterer og situationer fremstår meningsløse og absurde og formidler eksistentielle temaer om livets nytteløshed og absurditet. Absurdistisk drama bruger ofte satire, humor og surrealistiske billeder til at fremhæve samfundsmæssige fejl, menneskelig adfærd og udfordringerne ved at kommunikere i en afbrudt verden.
3. Ekspressionistisk drama: Ekspressionistisk drama fokuserer på at formidle karakterers følelsesmæssige og psykologiske tilstande frem for at præsentere et sammenhængende plot. Den bruger forvrænget virkelighed, overdrevne kulisser og kostumer, symbolik og fragmenterede fortællinger til at skabe en fordybende og subjektiv oplevelse. Ekspressionistiske dramaer har til formål at fremkalde stærke følelser og reaktioner hos publikum og udforsker ofte temaer relateret til indre kampe, angst, fremmedgørelse og det underbevidste sind.
4. Episk drama: Episk drama tager sig af store og fejende fortællinger, der ofte involverer historiske eller mytiske begivenheder, flere historielinjer og et stort omfang. Den skildrer figurer, der er større end livet, og omfatter væsentlige samfundsmæssige, politiske eller globale temaer. Episke dramaer bruger flere indstillinger, tidsperioder og subplotter til at skabe en panoramisk og fordybende oplevelse, der giver dybtgående indsigt i menneskets natur og historiens gang.
5. Farce: Farce er en lethjertet og komisk form for drama, der lægger vægt på overdrevne situationer, fysisk humor, slapstick-komedie og misforståelser. Det involverer vittig dialog, kaotiske plots og usandsynlige scenarier, alt sammen med det formål at fremkalde latter fra publikum. Farce laver ofte sjov med menneskelig tåbelighed, hykleri og sociale normer og bruger humor til at underholde i stedet for at give dybdegående analyser eller seriøs kontemplation.
6. Melodrama: Melodrama fokuserer på øgede følelser og overdrevne plotelementer for at skabe en stærk følelsesmæssig indvirkning på publikum. Den bruger tydelige moralske konflikter, med karakterer klassificeret i helte, skurke og ofre, og inkorporerer ofte dramatisk musik, lyseffekter og øget dialog. Melodrama appellerer til seerens følelser og fokuserer på empati, sympati og det godes triumf over det onde.
7. Tragikomedie: Tragikomedie kombinerer elementer af både komedie og tragedie og viser både humoristiske og gribende aspekter af livet. Den præsenterer en blanding af lethjertede og alvorlige øjeblikke, der ofte udforsker temaer relateret til kærlighed, tab, forløsning og menneskelig skrøbelighed. Sammensmeltningen af latter og tårer i tragikomedie giver mulighed for en dybere udforskning af menneskelig erfaring, og afslører de kompleksiteter og modsætninger, der er iboende i livet.
8. Historisk drama: Historiske dramaer fortæller historier, der foregår i fortiden, og trækker ofte på virkelige historiske begivenheder eller figurer. De skildrer historiske perioder, skikke og sociale sammenhænge for at give en dybere forståelse af fortiden. Historiske dramaer bruger autentiske kostumer, kulisser og sprog til at skabe en følelse af realisme og transportere publikum til forskellige epoker, udforske temaer om magt, politik, sociale forandringer og historiske begivenheders indvirkning på individuelle liv.