1. Plot:
- En velstruktureret fortælling med en klar begyndelse, midte og slutning.
- Konflikt:Et centralt problem eller udfordring, der driver historien fremad.
2. Tegn:
- Udvikling:Karakterer med dybde, motivationer og distinkte personligheder.
- Dialog:Realistisk, engagerende og naturlig samtale mellem karakterer.
3. Indstilling:
- Sted og tid:Tydeligt fastlagt sted og historisk periode.
- Atmosfære:Skaber en levende og sanselig oplevelse for publikum.
4. Iscenesættelse:
- Blokering:Bevægelse af skuespillere på scenen for at formidle følelser, relationer og progression.
- Scenografi:Skaber visuel interesse og bidrager til den overordnede atmosfære.
5. Belysning:
- Stemning:Forbedrer stemningen og atmosfæren i produktionen.
- Symbolik:Bruges til at skabe visuelle metaforer eller fremhæve bestemte øjeblikke.
6. Kostumer:
- Afspejler karakteridentitet:Hjælper med at kommunikere karakterers personligheder og roller.
- Periodeægthed:Nøjagtig i forhold til de historiske omgivelser, hvis det er relevant.
7. Lyd:
- Musik:Sætter stemningen, forstærker følelser og understreger vigtige øjeblikke.
- Lydeffekter:Forstærker realismen og fordyber publikum.
8. Målgruppeinteraktion:
- Fjerde væg:I traditionelt drama opretholder skuespillerne den imaginære barriere mellem scene og publikum.
- Breaking the Fourth Wall:Nogle forestillinger henvender sig direkte til eller involverer publikum.
9. Temaer:
- Tankevækkende idé:Udforsker universelle temaer og ideer, der vækker genklang hos publikum.
10. Fortolkning:
- Varierer blandt publikum:Drama giver mulighed for forskellige fortolkninger og personlige forbindelser til historien.
11. Følelser og katarsis:
- Fremkalder følelser:Drama har til formål at fremkalde følelsesmæssige reaktioner, så publikum kan opleve katharsis.
12. Samarbejde:
- Teamwork:En dramapræsentation involverer samarbejde mellem skuespillere, instruktører, designere, teknikere og crew.