Vælg en genre . Du skal beslutte, hvilken slags spil du ønsker at skrive , før du gør noget andet. Den type spil , du vælger , vil bestemme din narrativ struktur .
2
Beslut om antallet af handlinger. Afspiller kan have et vilkårligt antal handlinger , men de fleste er der typisk en, to eller tre akter . Længden af stykket vil blive bestemt af det antal retsakter , den har. Når du har besluttet på et antal retsakter , vil du vide , hvor meget plads du har i dit script med til at fortælle din historie . Teaterstykker kan køre overalt fra ti minutter til mere end to timer. Når du ved nogenlunde , hvor længe dit spil vil være, kan du fokusere på at skrive i din ramme. Ligesom poesi , er skuespil stift struktureret , men når du mestrer formen , er der stor frihed til at eksperimentere .
3
Opret en rollebesætning . Hold det kompakt. Undgå at skrive så mange mennesker ind i hver scene , at publikum vil blive forvirret . Husk, at din allerførste mål er at formidle en historie , og alt for mange tegn vil uføre en historie. Mindre end syv er en god tommelfingerregel .
4
Giv karakterernes mål. Hver karakter har brug for at have et mål i hvert øjeblik af stykket --- i hver scene , skal hver figurs linjer være fokuseret på at nå et mål . Denne konstante stræben mod mål er, hvad der skaber den drivende energi teater .
5
Opret forhindringer. Alle tegn , ud over at behøve mål , har brug for forhindringer på alle tidspunkter (indtil den bitre ende ) . Den manglende tegn for at nå deres mål er, hvad der skaber spænding på scenen . I komedier , denne spænding er ofte sjovt. I en typisk romantisk komedie spil , kan to tegn være på scenen taler, men hverken er korrekt at kommunikere, og som samtalen skrider figurerne bliver mere og mere viklet ind i deres misforståelse. I en tragedie , på den anden side kan to tegn være på scenen tale, men nægter at lytte til hinanden , hvilket i sidste ende fører til død eller elendighed af tegnene .