Den romerske - typen amfiteater giver et publikum til at have en klar opfattelse af leg eller anden ydelse , omend fra en ophøjet position og mindst for de fleste medlemmer af publikum . Ser ned på den sag kan give et publikum en følelse af at være i positionen af en dommer , som figurer begå handlinger, der kan være tåbeligt , principløse og endda kriminelle. I et amfiteater, der er en sektor facon scenen kan være forhøjet , så publikum ser op på den indsats, der giver direktøren helt forskellige mellemstationer muligheder.
Lyd
en romersk - typen amfiteater , mange optrædende holde hovedet opad , i et forsøg på at projicere deres stemmer til selve toppen af siddepladser. Ligeledes kunstnere ofte langsomt dreje 360 grader , da de leverer vigtige taler, for at sikre, at alle i publikum hører, hvad der bliver sagt. I sektoren for -typen amfiteater , sektoren formen er hovedsageligt en god tragt , således at hver lyd, der frembringes under udførelsen rejser ud naturligt til publikum.
Engagement
begge typer amfiteater , publikum vil sandsynligvis være fysisk tættere på handlingen end i nogle andre typer af teater. En dygtig instruktør kan bruge denne fysiske nærhed til hendes fordel , for at opnå en mere engagerende produktion . For dele af spil, der er følelsesmæssigt forhøjet , kan direktøren bremse handlingen ned og ringe for mere følsomme forestillinger , så publikum har større mulighed for at forbinde med og bevæges ved udfoldelsen drama.
Pace
tempoet i dramatiske værker iscenesat i begge typer af amfiteater er ofte hurtigere end andre teatre. Sæt er normalt fraværende i romersk -type amfiteatre , da de ville skære tværs sigtelinierne for nogle af publikum. Ifølge professor Andrew Gurr , betyder det, at skuespil ofte iscenesat uden scene eller handle pauser , og leveres i et tempo designet til at holde en publikums opmærksomhed . Ligeledes den umiddelbart indlysende , open-air natur sektor -type amfiteatre ofte dikterer en fed, offentlig og tempofyldt stil for levering, påvirket dels af vejrets luner .