Identificer aldersgruppe du ønsker at skrive til, og om du ønsker for dem at handle i spille sig selv eller for at være blandt publikum og se historien udført af voksne. Play forlag og produktionsselskaber at opdele markedet unge i fire grupper: førskole , elementære , midt skole og gymnasium . Deltag opførelser af børns skuespil rettet mod din valgte gruppe og studere offentliggjorte scripts fra ressourcer såsom Eldridge , Moderne Drama service og spiller Magazine at gøre dig bekendt med alderssvarende sprog , struktur , pacing og produktionskrav.
2
Kom op med et tema, genre og historie, der vil give genlyd med din målgruppe referenceramme . Jo yngre barnet er , jo mere succes, du vil have med simple plots , der involverer den samme type af fantasy og eventyr elementer, de kender allerede i eventyr . Ældre børn har en tendens til at hælde til længere scripts, der er mere virkelighed baseret og beskæftige sig med temaer om venskab , familie, gruppepres, sociale spørgsmål og kulturel mangfoldighed. Mens børn i alle aldre elsker komedier og mysterier , ældre kvaliteter er et bedre match for drama og lys romantik. (Se afsnittet Tip i denne artikel for at få råd om , hvilken type billetpris genlyd bedst med hver aldersgruppe . )
3
Test dit spil idé om et barn eller to , før du rent faktisk at skrive det , ved at fortælle det højt , som hvis det var en novelle . Hvis de hænge på hvert ord , er det et godt tegn, at din plot er bæredygtig billetpris for en udklædte produktion . Hvis de rullende deres øjne , gaben eller vandrer væk , kan du forvente stort set den samme reaktion fra andre børn på samme alder .
4
Lav en foreløbig liste over alle de tegn og indstillinger, du har brug for til at fortælle din historie. For forlag og producenter , stor -støbt nutidige dramatiske værker med flere roller for kvinder end mænd er foretrukket frem for små- cast produktioner , der kræver flere kulisser , rekvisitter og kostume ændringer .
5
Opret en tre- handling omrids før du begynder at skrive dit script . Selv hvis du penning en sketch , der kun varer 15 minutter, struktur skal holde sig til den traditionelle format begyndelse, midte og slutning . Den første handling introducerer de ledende figurer og fastlægger , hvad konflikten er, der vil drive resten af historien. Den anden akt eskalerer hovedpersonens problemer, og antyder, at der er en mulighed , hun kommer til at miste sin søgen. Den tredje akt sætter hovedpersonen mellem en klippe og et hårdt sted, og tvinger hende til at tage den største risiko nogensinde at løse konflikten eller søgen , der blev indført i begyndelsen. Stræb efter en ligelig mængde af handling i hver af de tre akter .
6
Gør dig bekendt med stadium terminologi , så du kan formidle på papir , hvornår og hvor dine karakterer gøre deres indgange og udgange , og hvor møblerne bør oprettes . Hvis du står på scenen og overfor publikum , dette er downstage ( DS) . Hvis du slår væk fra dem mod bagvæggen , dette upstage (US) . Stage venstre ( SL) og scenen lige (EV) er din egen venstre og højre , når de står publikum. Centerstage (CS) er i midten af scenen. Bogstaverne "U" og "D" kan indlede SL og SR retninger for at angive placering, der er over eller under midten - Stage Line .
7
Åbn et nyt Word-dokument , sætter marginer for 1 tommer på hver side og udpege enkelt linjeafstand . Brug Courier eller Times New Roman 12 pkt . Centrer titlen på dit spil i hætter i toppen af siden og sætte dit navn under den. Sæt fire hårde afkast , vende tilbage til den venstre margen og skriv ordene " rollefordeling " i hætter. Liste over hver af figurernes navne på separate linjer , efterfulgt af en kort beskrivelse af , hvem de er . Eksempel:
Emily Rathbone - en 10 -årig pige detektiv
Mr. Rathbone - Emilys far
8
Sæt to hårde afkast efter sidste figurs navn og skrive ordene " Circa og indstilling" i hætter. To linjer under dette , identificere , hvornår og hvor historien foregår (dvs. "The Present , en lille by i Iowa "). Opret to mere hårde returneringer og skrive ordene " På Rise " i alle hætter efterfulgt af et kolon . Hvad du vil skrive næste er en kort beskrivelse af , hvad publikum vil først se, når tæppet åbnes. Denne beskrivelse bør ikke være længere end et afsnit , og forklare, hvad indstillingen er , hvor møbler og rekvisitter er, og om nogen er i øjeblikket i den scene .
9
Sæt tre faner i dit dokument. Det første man skal være på 2,25 inches, den anden fane vil være 2,75 inches og den tredje vil være 3 inches. Dramatik består af actionscener , dialog og parentheticals ( stikord om hvordan en linje skal leveres ) . For at angive , hvem der taler , fane til 2,75 -tommer markør og skrive figurens navn i alle hætter. Hvis du vil have skuespilleren til at sige den linje på en bestemt måde , skal du indsætte en tilbagevenden og fane til 2,25 markør; vedlægge cue i parentes. Indsæt en anden tilbagevenden og skrive tegnet linje af dialog i venstre margen . Hvis det er en lang linje af dialog , bør den strække sig hele vejen til højre margen, og derefter automatisk tilbage til venstre.
10
Tab til den 3-tommer markør hvis dine karakterer ind eller ud af scene eller er engageret i en eller anden form for fysisk handling . Hvad er en lille besværlige bruger Word til at gøre dette er, at du bliver nødt til at tilpasse alle retningen etape i en blok , der ikke skyde hele vejen tilbage til venstre margen.
11 <p> Gentag disse trin gennem hele spillet . Rekrutter venner til at læse dialogen højt for dig at sikre, at det lyder naturligt. Det er også en god ide at køre en Flesch - Kincaid score på dit færdige produkt til at sikre, at det ordforråd , du har brugt, er i overensstemmelse med forståelse færdigheder dine skuespillere og publikum . Denne læsbarhed statistik funktion i et Word-programmet er placeret i den samme menu som stavning og grammatik og genererer en analyse af læsning lethed og antal passive sætninger.
Clipart