1. Musiknumre :Arier, duetter, ensembler og omkvæd giver karakterer mulighed for at udtrykke deres tanker, følelser og motivationer gennem sang. Disse musikalske numre fremmer plottet og udvikler karakterbuer.
2. Fortælling og fortælling :Musik hjælper med historiefortælling og plotprogression. Det giver kontekst og historisk information, sætter scenen og formidler begivenheder.
3. Følelsesmæssig påvirkning :Musik forstærker den følelsesmæssige påvirkning af scener og karakterer. Det forstærker publikums følelser og reaktioner og understreger ofte øjeblikke af glæde, sorg, spænding eller klimaks opløsning.
4. Karakterisering :Musik hjælper med at forme og definere karakterer. Specifikke melodier, harmonier og musikalske stilarter kan forbindes med bestemte karakterer eller deres følelsesmæssige tilstande.
5. Atmosfære og stemning :Musik sætter stemningen og stemningen i en opera. Det skaber den passende atmosfære til forskellige indstillinger og scener.
6. Forbedring af dramatiske øjeblikke :Orkestermellemspil og baggrundsmusik fremhæver væsentlige øjeblikke i operaen. De kan skabe spænding, skabe spænding eller give følelsesmæssig tegnsætning til nøglescener.
7. Enhed og kontinuitet :Musik forener forskellige elementer i en opera og sørger for, at produktionen flyder jævnt. Den skifter problemfrit mellem scener og opretholder et dramatisk momentum.
8. Interaktion med Libretto :Musik supplerer og forbedrer librettoen (teksterne). Samspillet mellem musik og tekst skaber en stærk indvirkning på publikum, og formidler betydninger og følelser, der uddyber operaoplevelsen.
9. Musikalsk symbolik :Komponister bruger ofte musikalske motiver og temaer til at repræsentere specifikke karakterer, følelser eller situationer, hvilket tilføjer dybde og symbolik til operaen.
10. Publikengagement :Kombinationen af musik, sang, drama og visuelle elementer i en opera engagerer publikum på flere niveauer og skaber en fordybende og fængslende kunstnerisk oplevelse.