1. Renæssanceperiode (14.-17. århundrede)
- Under renæssancen var der en fornyet interesse for klassisk teater, hvilket førte til udviklingen af perspektiviske maleteknikker og brugen af kunstfærdige scenemaskineri.
- Italienske arkitekter som Filippo Brunelleschi og Sebastiano Serlio bidrog til fremme af scenisk design og skabte illusionistiske kulisser og sceneeffekter.
2. 17. århundrede (barok- og rokokoperioder)
- Barok- og rokokoperioderne bragte et øget fokus på storhed, spektakel og illusion i teaterforestillinger.
- Designere brugte komplicerede sceneeffekter, herunder bevægende kulisser, hydrauliske lifte og komplekse lysopsætninger, til at skabe fordybende oplevelser.
3. 18. og 19. århundrede
- Det 18. og 19. århundrede oplevede fremkomsten af realismen i teatret og tilbagegangen for meget stiliseret iscenesættelse.
- Naturskønt design, der sigter mod at skabe autentiske og fordybende miljøer, der afspejler skuespillets indstillinger nøjagtigt.
- Fremskridt inden for teknologi, såsom gasbelysning, gav mulighed for mere sofistikerede lyseffekter.
4. Begyndelsen af det 20. århundrede (Art Nouveau og modernisme)
- Naturskønt design undergik betydelige ændringer i det tidlige 20. århundrede, påvirket af avantgarde kunstbevægelser som Art Nouveau og Modernisme.
- Designere eksperimenterede med ikke-realistiske og symbolske scenesæt, der lagde vægt på følelsesmæssig effekt og konceptuelle ideer.
- Den russiske instruktør Vsevolod Meyerhold og den tyske instruktør Erwin Piscator var pionerer i denne bevægelse.
5. Midt af det 20. århundrede (postmodernisme og moderne teater)
- I midten af det 20. århundrede så en fortsættelse af eksperimentering i scenisk design, med et skift mod postmodernisme og nutidig æstetik.
- Designere legede med ukonventionel iscenesættelse, blandede medier og interaktive elementer for at skabe visuelt slående og tankevækkende miljøer.
6. I dag
- I dag er scenisk design fortsat et afgørende element i teaterproduktioner, hvor designere samarbejder tæt med instruktører, skuespillere og andre kreative teammedlemmer for at skabe effektfulde og mindeværdige visuelle oplevelser.
- Fremskridt inden for teknologi, herunder digital projektion og automatisering, har åbnet op for nye muligheder for sceniske effekter.
Gennem teatrets historie har sceniske effekter udviklet sig til at afspejle skiftende teatralske stilarter, teknologier og kunstneriske visioner, hvilket bidrager væsentligt til den overordnede teateroplevelse.