1. Oprindelse:Noh-teater udviklede sig i løbet af det 14. århundrede fra forskellige genrer af opførelse såsom dengaku, sarugaku og kagura, og var i høj grad påvirket af zen-æstetik og middelalderlige kulturelle praksisser.
2. Maskerede forestillinger:Et af de mest karakteristiske træk ved Noh-skuespil er brugen af masker. Skuespillere bærer masker udskåret af cyprestræ, som repræsenterer forskellige karakterer, følelser og overnaturlige væsener,
3. Musikalsk akkompagnement:Noh-forestillinger akkompagneres af musik spillet på instrumenter som Nohkan (en bambusfløjte), Ko-tsuzumi (lille timeglasformet tromme), O-tsuzumi (stor timeglasformet tromme) og en Taiko (stor tønde) tromme).
4. Kostumer:Noh teaterskuespillere ifører sig ekstravagante kostumer lavet af smukke brokader, silke og andre stoffer, som symboliserer deres karakters status og sociale positioner.
5. Scener:Noh-forestillinger foregår på en simpel træscene kaldet en 'butai', som typisk er konstrueret med et tag understøttet af fire søjler og har et symbolsk fyrretræ i midten.
6. Skuespillerteknikker:Noh skuespil trækker på konceptet 'jo-ha-kyu', et mønster af langsom introduktion, udvikling og klimaks. Bevægelser og bevægelser er langsomme, kontrollerede og meget stiliserede.
7. Kyogen-mellemspil:Noh-spil er ofte indbyrdes mellemrum med komiske mellemspil kaldet 'kyogen', som giver en lethjertet kontrast til de seriøse Noh-skuespil og tilbyder komisk relief.
8. Historiefortælling:Noh-skuespil fortæller ofte historier baseret på historier fra japansk historie, folklore og mytologi, der udforsker temaer om kærlighed, natur, dødelighed og søgen efter oplysning
9. Symbolik og æstetik:Noh teater lægger stor vægt på symbolik, hvor skuespillere ofte repræsenterer arketyper eller abstrakte begreber, og de visuelle elementer på scenen bærer dybere betydninger.
10. UNESCO-anerkendelse:I 2008 udpegede UNESCO Noh-teatret som en immateriell kulturarv for menneskeheden, hvilket fremhævede dets enestående bidrag til verdens kulturelle mangfoldighed.