Du skal næsten altid , uanset produktionen eller scene , beskæftiger farve i alle scenebelysning . Plain scenelys , selv når det anvendes på interessante eller usædvanlige vinkler , tendens til at gøre skuespillere og naturskønne materialer synes meget "flad" og visuelt uinteressant. Der er et par situationer , hvor denne effekt er ønskelig , men i det store og det ikke er. I virkeligheden, i de fleste situationer , er det bedst at bruge to forskellige , som regel kontrasterende farver ( lys rav og lys blå er de mest almindeligt anvendte som base skabelon ) på samme tid fra forskellige vinkler , som hjælper meget i at skabe et visuelt interessant lagdelte , skygget eller atmosfærisk udseende. Husk, at når der anvendes varme og kølige farver på samme tid, vil de varme farver generelt synes at være lys og kølige farver vil generelt synes at være skygge , selv om de begge er faktisk lys.
farver du vælger behøver ikke at være ekstreme . I de fleste tilfælde er milde farver, der blot tilføje en anden farve til lys er at foretrække over dybe , intense farver , der tilsidesætter farverne skuespillere og naturskønne elementer. Dette er ikke altid tilfældet , dog , især når beskæftiger farve til specielle effekter , men du skal starte med mildere og mere afdæmpede farver i de fleste scener. Altid huske, at farverne er der for at forbedre det visuelle af scenen ikke distrahere fra dem.
Du bør undgå at bruge de fleste greens når lyset vil være på aktørerne selv. Grønt lys på menneskers hud , med få undtagelser , har tendens til at gøre folk ser sygelig. Dette kan naturligvis være ønskeligt på lejlighed , men generelt begrænse grønne lys til baggrunde og naturskønne belysning.
De farver, du bruger i lysende baggrund elementer behøver ikke at være de samme farver , du bruger til belysning forgrunden og aktører. Ofte er det faktisk at foretrække at bruge forskellige farver ( eller sæt af farver) for to , hvilket tyder på forskellige lyskilder i historien , eller blot at give forgrundselementer mere visuel kontrast , som hjælper publikum fokus på dem . Hoteltilbud
Gengivelse naturligt og kunstigt lys
Gengivelse af udseendet af naturlige lyskilder er et område af ekstra svært for mange lysdesignere . De farver, du skal bruge , er ikke nødvendigvis , hvad du ville forvente. Sollys, for eksempel, har generelt en svag blå skær til det, selv om at reproducere solopgange og solnedgange , du også skal bruge intens gul og orange /rød, hhv . Moonlight har også en blå skær , selv om det skal være en let nok blå, som i sammenligning med den mørke indigo /blå sammen med som du skal bruge den til at foreslå nat , hvis det viser sig næsten ren hvid . Altid omfatte blå i naturlig atmosfærisk belysning, selv om det kun i skyggerne .
Firelight kan være nogen i en række farver , fra rav (næsten aldrig ren gul ) til dyb rød. Jo større , lysere og varmere branden formodes at være , jo tættere på lyse gult lys skal være. Og omvendt, bør lysdæmper bålet være rødere . Firelight er mere intenst farvet end de fleste lys, og det kan være mere hensigtsmæssig, når skildrer firelight at vælge farver , der gør tilsidesætte andre scenen farve.
Gengivelse kunstig belysning er generelt forholdsvis enkel , selvom de farver, du bruger , vil variere afhængigt på den periode skildret i produktionen. Ældre kunstig belysning skal være klart rav, hvorimod mere moderne belysning er tættere på hvidt. Du bør dog kun bruge ren hvid i indstillinger som hospitaler, der har brug for at se "kolde" og klinisk . Skyggerne fra kunstigt lys ikke har den blå nuance af naturligt lys, og en dunkel rav er som regel mere passende.