Hvert lysdesign bør starte med den forreste del af scenen. Det er vigtigt at sætte ordentlig belysning der, så publikum kan se forestillingen godt, og de optrædende kan se, hvad de laver på scenen. Enhver hul foran scenebelysning vil resultere i optrædende forsvinder fra visningen af publikum , og medmindre der er en del af showet, så vil du ønsker at forhindre, at det sker.
Det er bedst at opdele scenen op i tre sektioner og derefter anvende den rigtige belysning til hver sektion. Der bør være foran scenen til venstre , foran scenen center, og foran scenen lige , og du bør give mulighed for en overlapning af hvert afsnit for at sikre, at hele scenen er tændt I nogle tilfælde den forreste scenebelysning vil blive tændt, når leveringen påbegyndes , og derefter til venstre på for hele showet. Det er sædvane i en musikalsk præstation af et orkester . Det meste af tiden foran scenebelysning skal styres , så den kan slukkes, når et spotlight er brugt eller til at skabe stemning i en scene eller i løbet af et band præstation.
De forreste center lys er normalt hang fra rigning, der er placeret over den forreste del af scenen. De fleste teatre og operahuse har rigning at tillade foran scenebelysning , og dette bør udnyttes til at hindre, at publikums opfattelse af forestillingen.
Hvis der vil være flere farveskift til forlygterne så kan det være en god idé at investere i programmerbare LED lys , der kan ændre farver meget nemt. Standard scenebelysning kræver normalt folie belægninger kaldet geler at ændre farver , og disse er ikke let ændres i løbet af en forestilling.
McCandless Approach
Stanley McCandless , en Yale teater professor udviklet en tilgang til scenebelysning , der er ved at blive populært for alle typer af sceneoptræden . McCandless foretrak at lyse op enkelte dele af scenen i modsætning til fuld dele af scenen eller endda hele selv scenen. Når McCandless designet belysning for en præstation , han ville bryde scenen ned i forskellige områder , hvor en indsats vil finde sted. Så for hvert af de områder , han ville placere to lys , en for aktørerne og den anden for kulisser. På denne måde McCandless kunne vise kun de aktører og de dele af den fase , der var nødvendige for udførelsen . Hvis kulisse spillede en væsentlig rolle i en scene så McCandless ville bruge en separat lys til at lyse op i baggrunden. Han havde ikke abonnere på forestillingen om, at det hele fase bør være tændt , men foretrækker at gøre det muligt for publikum at fokusere på scenen ved hånden, og de rekvisitter afgørende for denne scene .
McCandless fremgangsmåde bruges af teatre over hele verden i dag , og det hjælper at sætte stemninger følelsesmæssige forestillinger , og det kan også bidrage til at skabe en mere dynamisk atmosfære for forestillinger, der vælger ikke at stole på scenen produktion og rekvisitter . Hvis du overvejer en karriere i scenebelysning , så skal du bruge lidt tid på at studere McCandless tilgang og se, hvordan det kan passe ind i de ideer, du har om ordentlig scenebelysning og produktion. Det er bedst at give din fortolkning af scenebelysning at udvikle sig og ændre baseret på dine erfaringer i stedet for at blive bundet til en bestemt fremgangsmåde. Belysningen ingeniør skal være lige så meget af en kunstner som de optrædende på scenen .