Selvom der er mange forskellige typer af ydeevne rum , de fleste af de traditionelle teatre er prosceniums , hvor publikum sidder foran en hævet scene . Prosceniums teatre er store og kan være svære at lys. Af denne grund er det vigtigt at opdele scenen i ikke kun trin højre, venstre, op og ned, men i mindre cirkler. Placeringen af disse imaginære cirkler er baseret på bevægelse af aktørerne under forestillingen . Belysning besætninger vil arbejde på en cirkel på et tidspunkt , så det er muligt at kontrollere alle områder af scenen individuelt, men med samme detalje .
Tænding af Skuespillere
det bør ikke komme som nogen overraskelse, at en af de mest væsentlige dele af belysningen processen er at sørge for, at publikum kan se de optrædende . Af denne grund , de fleste belysning besætninger fokus på dette aspekt først , før man går videre til mere komplekse teknikker . Oplysning skuespilleren sker normalt med intens hvidt lys , såsom PAR pletter, som er fokuseret på et bestemt område . Den udøvende kunstner er normalt belyst fra alle sider, med hovedparten af opmærksomheden gå til side og top belysning. Selv costuming , ligesom en hat , kan komplicere den vinkel , er formålet med denne proces er at sikre, at det er let at se det vigtigste aspekt af næsten enhver ydeevne --- skuespillerne .
Vigtigheden af Collage
Et andet aspekt af teater, belysning afslører er kulisser og rekvisitter . Når skuespillerne er tændt , de fleste designere flytte deres opmærksomhed på bagsiden og siderne af de vigtigste resultater rum , til den natur, såsom vægge og træer. Sådan belysning er mindre intens , men som regel stadig gjort i traditionelle eller neutrale farver. Fresnels og PAR spots tillader lys at blive kastet i en ekstrem vinkel . Sommetider kulisser, især en himmel eller anden baggrund detalje , opnås gennem fokusering farvet lys på en stor skærm, der strækker sig hen over scenen .
Detaljer, detaljer , detaljer
den slags belysning specielle effekter og reelle teknik, vi ofte forbinder med teater anvendes ikke, før de aktører og scenerum er fuldt belyst . Farver, formet stråle fokus og effekter er de detaljer, der gør eller bryde en performance ved at påvirke , hvordan publikum reagerer på det . Mens en vandret vinkel kunne være bedst for et drama , måske en skarpere vinkel være bedre for en komedie . Tilsvarende mørkere eller kølige farver såsom blues egner sig mod alvorlige emner , fordi de fremkalder negative følelsesmæssige reaktioner. Der er behov for undertiden yderligere teknikker , såsom flash- belysning eller brug af en følgespot . For eksempel er lynnedslag ofte skabt ved hjælp af hurtige blink og projektører er væsentlige, når skuespilleren bevæger uden for det traditionelle scenerum , som i vingerne eller publikum. Denne proces detaljeringsgrad belysning er unik for hver designer og ydeevne .
Clipart