lysdesignere til teater kaldes belysning direktører, selv om sidstnævnte begreb kan omfatte yderligere opgaver. Lysdesignere beslutte, hvor hver lampe i teatret vil blive placeret , hvor det vil tage sigte , hvad farve det vil være, og hvor lyst det vil skinne i hver scene. Naturskønne designere , også kaldet scenografer , design det fysiske miljø, hvor skuespillerne virker. Dette kan omfatte vægge , træer , gulv behandlinger , trapper, baggrunde eller mere abstrakte elementer . Naturskønne designere koordinere med ejendomme designere til mindre , bevægelige sæt elementer som møbler .
Formål
Den primære årsag til enhver lysdesign er at give publikum til at se den kunstnere . Når dette er udført, kan belysningen bruges til at etablere placering eller tid, skabe eller styrke en stemning og til specielle effekter . Scenery giver aktørerne et fysisk rum , som til at interagere over en nøgen scene . Den er designet med forbindelse med leg i sindet såvel som de praktiske behov for indgange og udgange . Scenic design ofte indføres elementet med forskellige niveauer , der giver skuespillerne højere og lavere rum , hvorfra man kan udføre , tilføjer et dynamisk visuelt element til forestillingen.
Interaktion
Scenic og lysdesignere , bør samordne deres design for at skabe den bedste look til stykket . Baggrunde er et vigtigt eksempel på dette, da et godt malet bagtæppe skal være korrekt oplyst at være effektiv. Baggrunde er også ofte en kombination af sæt og belysning , ved hjælp af fysiske kulisser såsom blade eller bygninger foran et stort stykke strakt stof kendt som en Cyclorama eller CYC , som er belyst med farver og undertiden mønstre til at efterligne de skiftende farver i himmel over tid. Farve koordination er især vigtigt , da lys farve kan forstærke eller svække maling farver . For eksempel vil grøn maling ser grøn under let tonede varme farver af lys, men under rødt eller orange lys vil det blot ser brun.
Skills
Belysning og naturskønne design kræver evnen til at analysere et script til at bestemme en play fysiske behov . Designere skal også være i stand til at analysere en performance rum og komme op med et design, der fungerer inden for de funktioner, som er særlige for den plads. Der kræves Udarbejdelse færdigheder for begge designere , som sættet og lys er begge plottet ud på papir ved hjælp af skalerede tegninger, der enten kan være håndholdt udarbejdet eller computer genereret . Begge typer af designere skal også være i stand til at arbejde sammen med alle andre tekniske afdelinger for at sikre, at hver del af showet arbejder med de andre.
Træning
professionelle teater designere generelt har en form for universitetsuddannelse . En bachelorgrad i teknisk teater er et godt udgangspunkt for at få hands -on erfaring i løbet af en praktikplads eller med en lokal teatergruppe og Bachelor of Fine Arts grader, der tilbydes gennem nogle skoler omfatter mere specialiserede design uddannelse . Master of Fine Arts grader er til rådighed for dem, der søger videreuddannelse , selv hands-on erfaring , der fører til en solid portefølje kan være lige så gavnligt for jobsøgende . Praktikophold og lærepladser er almindelige blandt alle niveauer af teatralske design uddannelse.
Hoteltilbud