Uanset hvor lille din rolle er du er der for et formål. Du har en rolle at skabe og en direktør at behage. Du er nødt til virkelig at dykke og forskning i din karakter til at skabe hvem de er i dig . Få en idé om deres manerer , hvordan de ville sidde eller gå og tale . Hvordan reagerer de andre. Hvem tror de kan lide , og som gør de ikke kan lide. Hvem har de følelser for . Du er nødt til at gøre denne karakter du opretter troværdigt.
2
Hvis du ikke er " sikker på, hvad din instruktør vil spørge. Fortæl din instruktør , at du kommer til at prøve et par ting, og hvis de ikke kan lide , hvad du gør for at fortælle dig. På denne måde din instruktør føles som de hjælper dig med at oprette din karakter og de føler, at de stadig har kontrollen.
3
Når du går på scenen dens ikke du deroppe er det, at tegn, du har oprettet. En god teaterskuespiller kan tage en del uanset hvor lille og gøre det til deres eget .
4
Opret tegnet. Er han midaldrende så ville han blive huffing og puster , da han kæmpede op ad trappen. Hvad er der om det tegn, der gør dem unikke ?
5
Hvis du ikke har nogen linjer kan du formidle dine tanker ved at bruge dit ansigt til at vise de følelser du føler. Hvis du går til langt overbord din instruktør vil fortælle dig og bringe dig tilbage i , hvor de vil have dig.
6
Hvis en eller anden måde ved et uheld sker noget på scenen , som ikke vil tage væk fra skuespillet bruge det! Jeg var i en leg og indpakning strenge på de pakker jeg leverer fik fanget på min levering frakke knap. Da jeg droppede pakker, da jeg skulle til at gøre de bare hang fra min frakke . Ville du gå i panik ? Kør ud af scenen i terror ? Nej Brug denne situation til din fordel. Ophold i karakter, men bruge det.
7
Hvis du synger i et show praksis , praksis , praksis ! Din stemme er dit instrument , og uden det kan du ikke udføre.
8
Pas på din stemme. Drik masser af echinea &honning te før du synger . Du kan finde denne i enhver helsekostforretning . Den varme te smører din hals og løsner op dine stemmebånd holde dig fra en kradse i halsen . Du vil også være lettere i stand til at ramme de høje toner .
9
BREAK ALDRIG KARAKTER medmindre din instruktør siger, at det er ok. Breaking karakter er en dødssynd . Du er i stykket . Det er din virkelige verden fra det øjeblik tæppet går op , indtil din endelige bue . At verden på scenen er befolket med mennesker, som du reagerer med og til . Publikum er se, hvad du vil gøre næste . De er iagttagere af din verden . De ønsker at tro . Aldrig gøre noget for at bringe dem tilbage til at realisere dette er et skuespil
10
Hvis du har en lille rolle i en leg med blot et par sekunder på scenen vil du " . Medlidenhed bifald "? Det er, hvad du får , hvis du ikke gør dit job på scenen godt . Du har kun et par sekunder på scenen derefter foretage den tid mindeværdig. Du kan fortælle , hvis du modtager skam bifald fordi publikum svar lyder meget svag og hult og tvang . Publikum forsøger at være høflige, men de sandsynligvis ikke engang huske, hvad du gjorde i stykket . Hvad du ønsker at høre, er en afrunding bifald fra hjertet af publikum .
Hvis du nogensinde på scenen og høre den lyd , du vil aldrig få det ud af dit hoved. Og du vil altid stræbe efter ikke at høre det igen.
11
Fejltagelser ske i løbet af live-shows . Støbt medlemmer glemmer deres linjer og signaler. Det er op til dig at holde stykket går . Kend din side og også holde styr på , hvad de andre skuespillere gør. Hvis det er muligt kender deres dele, også så du kan træde til, hvis nødvendigt for at holde spillet i gang.
Være klar til at brødføde en linje til en skuespiller, der har mistet deres koncentration . Ting sker selv i de mest indstuderet scene produktion, så dens hvordan du håndterer dem , der tæller. Vær på tæerne ! KAYAK