Den mest forvirrende konvention af iscenesættelse er det sprog, der anvendes til at beskrive, hvordan og hvor aktører bør bevæge sig på scenen. Der er en masse meget tekniske termer (såsom rampen , der er lys i bunden af scenen ), som ikke finder anvendelse på enhver situation. Der er fire betingelser , der dog alle i teatret altid vil bruge, når der beskriver bevægelse: upstage , downstage , scene venstre og iscenesætte højre . Upstage og downstage refererer til at bevæge sig væk fra eller hen imod publikum langs dybden af scenen. Det kommer fra en tid, hvor scenen ville blive hælder mod publikum , så stedet tættest på publikum var bogstaveligt downstage . Stage højre og scene venstre er potentielt forvirrende. De bestemmes ved hjælp af positionen af den aktør , når han vender mod tilhørerne , og de ændres ikke. Stage venstre og scenen lige henvise til specifikke zoner af scenen snarere end en personlig " højre /venstre " perspektiv. Så hvis en skuespiller står bagvæggen af scenen , gør scenen lige og scene venstre ikke ændre på trods af, at skuespillerens venstre og højre har ændret sig .
Blokering
Blokering er den bevægelse på scenen i en scene . Nogle blokering er skrevet ind i manuskriptet, men det meste af det er udarbejdet af direktøren og raffineres af aktørerne. Hold to vigtige ting i tankerne, når blokerer en scene. Først handlingen skal være interessant uden at være for kompliceret , således at henlede opmærksomheden væk fra scenen . For det andet er atypisk at have aktører vende væk fra publikum. Det er ikke helt uhørt , men det er sværere at projicere i retning af " tilbage" af scenen og få publikum høre. Det reducerer også den følelsesmæssige effekt, når publikum ikke kan se skuespilleren emote .
Typer af Stages
Globe Theater er et eksempel på teater i den runde.
langt den mest almindelige form for scenen er en proscenium fase. Traditionelt er denne form for fase har en bue over den forreste del af scenen og en forplads, som rager ud bare lidt ud over bue . Det er kommet til at betyde enhver scene, hvor kun den ene side af scenen står publikum (med eller uden en bue . ) Der er også en stak etape, der ligner en mode landingsbane til en vis grad . Denne type af scenen har mange variationer , men det henviser specifikt til et stadium, som skyder ud i publikum. På denne type etape , hvis en skuespiller vender scenen lige eller stadie venstre , vil han have ryggen til halvdelen af publikum. Teater i den runde eller en back box teater er en tredje form for teater , hvor scenen kan være omgivet af publikum , således at en skuespiller har altid ryggen til en del af publikum. Forskellen mellem teater i den runde og en sort boks teater er, at en sort boks kan omarrangeres til at passe en mere traditionel stil, mens et teater i den runde ikke kan.
Eksperimenterende teater
Theater forbliver som en kunstform i dag på grund af dens evne til at vokse og forandring. På et tidspunkt blev det kun udføres på et tidspunkt, men nu er teater udføres i alle slags rum. Fra kunstgallerier til gaden , har teater brudt ud af proscenium bue og ind i den virkelige verden. Selv når det stadig udføres i et teater, er pionerer prøve nye teknikker, såsom at placere publikum på bagsiden af scenen og har de skuespillere i orkestergraven eller endda i løbet af de pladser, hvor publikum normalt sidder . På grund af sin alsidighed, teater handler om at eksperimentere og bryde reglerne. Den bedste konvention iscenesættelse at huske er at følge dine instinkter - vide, hvornår at spille efter reglerne og vide, hvornår det er tid til at prøve noget nyt
hoteltilbud .