1. Kunstnerisk udtryk: Skuespillere brænder for deres håndværk og ser optræden som en måde at udtrykke sig kunstnerisk på. Ikke at være i stand til at opføre et teaterstykke kan føles som en begrænsning af deres evne til at udtrykke deres kunst og forbinde sig med et publikum.
2. Finansielle konsekvenser: For professionelle skuespillere betyder det et tab af indkomst at ikke kunne optræde i et teaterstykke. Skuespillere er afhængige af præstationsmuligheder for at tjene til livets ophold, og aflysning eller udsættelse af et teaterstykke kan have betydelige økonomiske konsekvenser, hvilket gør det vanskeligt at dække deres leveomkostninger.
3. Følelsesmæssig tilknytning: Skuespillere udvikler ofte en stærk følelsesmæssig tilknytning til de stykker, de øver og opfører. De investerer tid, kræfter og dedikation i at portrættere deres karakterer og dele dramatikerens vision. Ikke at kunne opføre stykket kan føles som en følelsesladet nedtur og kan opfattes som et tab af den forbindelse, de havde med projektet og deres medskuespillere.
4. Professionel vækst: Skuespil er en færdighed, der finpudses og udvikles gennem øvelse og feedback. Ikke at kunne opføre et teaterstykke betyder at gå glip af værdifulde muligheder for kompetenceudvikling og kunstnerisk vækst. Skuespillere er afhængige af sceneoptrædener for at udfordre sig selv og eksperimentere med forskellige karakterer og teknikker, der hjælper dem med at vokse som performere.
5. Målgruppeforbindelse: Skuespillere får tilfredsstillelse ved at komme i kontakt med publikum. De føler en følelse af glæde, validering og præstation, når de kommer til at dele deres kunst med levende publikum. Ude af stand til at præstere kan afbryde aktører fra denne vigtige interaktion og kan give dem en følelse af isolation.