1. Tidskomprimering: Den hurtige rækkefølge af begivenheder skaber en følelse af uopsættelighed og spænding. Handlingen føles forhastet og presserende, mens Shakespeare suser gennem begivenhederne.
2. Hurtige sceneovergange: Scenen skifter hurtigt mellem forskellige steder, hvilket øger stykkets følelse af uorden og tumult. Handlingen bliver mere fordybende, da publikum er forpligtet til at følge med skiftende steder.
3. Forstærket konflikt: Uenighederne mellem karaktererne udvikler sig til kampe på liv eller død. Dette øger indsatsen og motiverer publikum til at bekymre sig om karakterernes fremtid.
4. Eskalering af vold: Scenen er intens og actionfyldt, hvor konflikter og kampe bryder ud. Denne stigning i volden frembringer spændinger og bidrager til indtrykket af, at tingene er ved at gå i stå.
5. Pacing af dialog: Dialogen er hurtig og intens og matcher plottets tempo. Dette holder publikum fokuseret og får dem til at føle, at de er lige der med karaktererne.
6. Korte, intense scener: Scenerne i denne akt er ofte korte og intense, hvilket forstærker stykkets følelse af fremdrift. De korte udbrud af action fastholder seernes opmærksomhed og giver indtryk af, at begivenhederne er ved at komme ud af kontrol.
7. Brug af messengers: Messengers bruges til hurtigt at levere information mellem karakterer og formidle presserende anmodninger. Denne metode skaber spænding og fremhæver den hurtighed, som begivenhederne udvikler sig med.
8. Udvarsel og forvarsel: Scenen indeholder adskillige varsler og hentydninger til katastrofe. Disse hints giver publikum indtryk af, at katastrofen er nært forestående og øger deres følelse af forventning.
Publikum vil sandsynligvis reagere på disse strategier ved at føle sig mere nervøse og investeret i handlingen. Det accelererede tempo hæver dramaets intensitet, hvilket gør det stadig sværere at forudsige, hvad der vil ske næste gang. Plottets eskalerende spænding og hastendehed forbereder seerne på det tragiske klimaks, der følger.